• Actores argentinos. Nota a Silvia Jofré en El Imparcial de España

    El periódico online El Imparcial, creado por ese gran maestro del periodismo español, Luis María Ansón, ha incluido en su sección Cultura una nota a nuestra compatriota, la actríz y pintora argentina Silvia Jofré, tras su debut en el cine español dirigida por Pedro Almodóvar. Por su interés reproducimos parte de la nota.
     
     
     
    Dicen nuestros colegas en El Imparcial, editado en Madrid:
     
     
    Silvia Jofré, actriz y artista plástica argentina residente en Madrid, España
     

    La actriz argentina Silvia Jofré está de enhorabuena. Se ha estrenado en el cine de la mano de uno de los más grandes, Pedro Almodóvar, y lo ha hecho en la película “La piel que habito”, que se encuentra en pleno rodaje.

    Participar en una película de Pedro Almodóvar es el sueño de todo actor. Silvia Jofré ya lo ha conseguido. La actriz argentina llega así al cine por la puerta grande. Jofré se estrena en la gran pantalla con un personaje secundario en “La piel que habito”, del director manchego, y que se encuentra en pleno rodaje.

    Rodar con Almodóvar y con Antonio Banderas como compañero de faenas ha sido para la actriz un sueño. El 31 de agosto rodó en el cementerio de Toledo una escena para días más tarde trasladarse a Madrid y completar así su participación en una película esperadísima por crítica y público.
     
     
    RAÍZ ARGENTINA, el sentimiento argentino en España y Europa
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    Actores argentinos. Héctor Colomé, figura de Córdoba en España

    Con una trayectoria muy destacada en el cine, la televisión, el teatro y el doblaje de España, Héctor Buffa Colomé (su nombre completo) sigue acumulando presentaciones y obras.

    Hector Colomé estudió Ciencias Económicas y Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), siendo estos últimos los que prevalecieron. En su Córdoba natal ya hacía sus primeros pinitos a los diez y seis años y trabaja en teatro, radio y televisión. Aporta al mundo de la escena la formación de la compañía El Retablo, donde duplica tareas como actor y director.
     
    Héctor Colomé, actor argentino nacido en Córdoba. Fotograma de Amar en Tiempos Revueltos
     
     

    Tuvo un ciclo de cinco años en la compañía oficial del Ministerio de Cultura. En 1969 obtendría el Premio Nacional de Teatro en Argentina.

    Hacia 1976 hace los petates y se viene a España. Sus comienzos fueron en el  doblaje, donde sigue realizando creaciones con su voz para grandes estrellas internacionales. En 1980 colabora en programas dramáticos de Radio Nacional de España y comienza sus primeros trabajos en teatro. Desde entonces hasta la fecha ha participado en más de 30 obras de teatro, 20 películas, series para televisión y más de 10.000 horas de doblaje en español, siendo dirigido por los principales directores.

    Su nombre figura en los carteles de películas como Flores negras, Limit of control, 25 Kilates, Canciones de amor en Lolita´s Club, Pudor, NO-DO, Estirpe de Tritones, Azuloscurocasinegro, Obaba, Lobo, Atraco a las tres y media, La caja 507, Juana la Loca, Reflejos, La hora de los valientes, Tu nombre envenena mis sueños, Libertarias, Caminos de tiza, Redondela y La reina del mate.  
     
     
    Héctor Colomé, consagrado actor argentino que triunfa desde los años setenta en España


    Para televisión destacan sus trabajos en Hermanos y Detectives, Aida, Amar en tiempos revueltos, Luna negra, Policías, Periodistas, El comisario, El súper, Historias del otro lado.

    Actualmente lo podemos ver en Antena 3 de España, los martes a las 22.15 hs. en Karabudjan, serie de acción donde cubre uno de los papeles importantes como Enrique, el padre del protagonista.

    Héctor Colomé, un actor argentino que se ha ganado un lugar muy importante en España.
     
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    Oscar Velasco, actor y director argentino de teatro

    Nos asomamos tras los bastidores para encontrarnos con este profesional argentino que se ha investido de Otelo, el Creonte de Antígona...

    Nuestro público lo recuerda realizando diversos personajes de Alberto Migré en `División Homicidios´  y en otras series de la televisión argentina.
     
    Oscar Velasco, actor y director de teatro formado en Buenos Aires, Argentina, actualmente en España

    Miremos primero el Obelisco. Tus cosas de allá…

    ¡Añorar! La Av.  Corrientes,  el café después de una función, los primeros tiempos de teatro. Todas las vivencias y experiencias que has ido incorporando a través de maestros como Pedro Asquini,  Rubén Pesce,  Nestor Raimondi, etc.

    Pero un día se te abrió una puerta en Madrid…

    Hace treinta y tantos años estábamos haciendo en el Teatro Latino de Buenos Aires, una revista de don José Ravinovich.  Por entonces Jorge Bosso (amigo del alma.) Me propone Madrid.  La pelota quedó picando treinta años.

    ¿Cuáles son tus actividades aquí?

    Docencia formando actores. Dirijo teatro, como actor…  algo de cine, TV  y publicidad.
    Recuerdo la producción ´Teatro por la Identidad´… Una gran experiencia a través de la cual el teatro adquiere su verdadera dimensión cultural y social.

    ¿Has dirigido y actuado en teatro  para niños?

    Si.  Hemos estrenado en Madrid  `Las trapacerías de los comediantes” (Éxito en Buenos Aires). El teatro para niños es el más difícil. El público infantil es el más exigente. Con esta obra, la historia del teatro a través de la comedia d’arte, hemos pretendido enseñar al niño a ver y descubrir el teatro, con un gran respeto por este espectador.

    ¿Y en cine, televisión, publicidad?

    En España he hecho un par de cortos, uno de los cuales fue premiado en Tenerife, algo de TV y mucha publicidad.

    Siempre hay proyectos dando vueltas, ¿verdad?  

    Sí claro.... Si no desaparece la esencia del artista. Estoy trabajando un Godot asociado a Tartufo, la hipocresía como identidad.

    Tus padres,  zamoranos. Preguntarte cómo te llevas con los españoles…

    Nuestra formación en la Argentina fue con textos de origen español. Por lo tanto las diferencias son algunos códigos,  que hablan de la nobleza del español o de su formación.
     
    El argentino es más libre. Por necesidad se ha acostumbrado a romper con conceptos académicos, que tienen que estar para dar sentido a un final creativo. Me llevo muy bien con los españoles, tengo grandes y leales amigos.
     
    Oscar Velasco, recordemos a nuestros lectores que has estrenado en la Sala Clamores de Madrid, junto a Iris Iglesias, cantante y Efraín Scheinfeld, bandoneonísta argentino, el espectáculo VOZ, TANGO, BANDONEÓN.
     
    En la primavera y verano 2010 de España la presentaremos en distintos escenarios de la Comunidad de Madrid y de España. Tenemos unas presentaciones en Galicia ya confirmadas.
     
    (Este reportaje se ha publicado en la revista Raíz Argentina, de difusión en España, en Febrero 2010)
     
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    La actriz argentina Silvia Jofré y su experiencia española

     

    Silvia Jofre,
    actriz y artista plástica argentina
     
     Silvia Jofré, bomaerense y guapa actríz argentina que reside en Madrid y vemos a menudo en la televisión de España
     
     
    Silvia Jofre es de Hurlingham, en la Provincia de Buenos Aires, Argentina y profesa de madrileña desde hace años. La vemos en muchas series españolas de televisión y hoy la conoceremos mejor. Tiene la particularidad de poder entregarse con igual pasión a diversas actividades y en cada una de ellas demostrar sus dotes personales. Una argentina que triunfa en España.
     
    Háblanos de tus años en Argentina
     
    Silvia: Ya mi madre me mandaba estudiar danzas clásicas y españolas, luego teatro, canto aunque esto nunca fue mi fuerte y empecé haciendo cosas en anuncios de publicidad, en el Show de Carlitos Balá, haciendo intervenciones en telenovelas, también en programas de humor haciendo algún sketch. He estado en varios grupos que fueron muy famosos en aquel momento como “Los ángeles de Smith” al que entré en el año 1988, estuve unos meses y de allí pasé a “Las Primas”, que era el grupo del momento.

    Ambos llevaban ya muchos años actuando y cosechando éxitos. Todas queríamos estar en estos grupos, porque era una excelente manera de hacerse conocer. Una buena disciplina de vida, porque teníamos ensayos todas las mañanas con horas de gimnasia, hora de coreografía, practicando, con pruebas de vestuarios, de peluquería, de canto. De lunes a viernes con las mañanas ocupadas como hasta las dos. Luego íbamos a programas de televisión y luego los shows, en discotecas… en clubs. La semana relativamente tranquila, pero los viernes y sábados una auténtica locura.
     
     
    Luego te vienes a España…
     
    Silvia: Siguiendo un amor. Luego aquí conocí a un pintor y descubrí otra faceta mía que es la de pintar. Había cortado toda vinculación con las actuaciones artísticas. Claro que siempre tenía el gusanillo, ese querer volver, pero pensaba que ya era demasiado tarde. Y hace dos años me dije que nunca es tarde y ahora estoy trabajando en series de televisión.

    Así he participado en Hospital Central, MIR que no está en pantalla pero tiene que iniciar la segunda temporada. He estado en El Comisario. Con José Coronado he estado dos veces, en RIS y Acusados. También he estado con Concha Velasco en Herederos. Allí me tocó hacer de asesina, de envenenadora. En la serie envenené a todos los jugadores de una partida de póker…ja, ja!. También he estado en “La Tira” una serie muy divertida, muy alocada, que va por las tardes en La Sexta.

    Y luego también con mi perrita Shirley, que es Yodkshire Terrier, participo en desfiles o en programas de perritos. Entonces sale ella y para que lo haga, también tengo que salir yo. Participo en concursos donde se elije la mejor pareja dueño-perro, siempre vamos muy conjuntadas, muy fashion las dos. Y como tenemos el color del pelo parecido queda muy gracioso.
     
     
     
    Cuál es tu proyecto en España
     
    Silvia: Actualmente sigo pintando, pero me hace mucha ilusión la actuación. Siento la adrenalina como me sube. Es una sensación de placer y felicidad inmensa aunque sean pocas horas de trabajo. A mí, que no me gusta madrugar… solamente me levanto contenta cuando tengo que ir a trabajar o cuando tengo que ir a un casting. Mi aspiración es poder seguir trabajando en esto y principalmente tener una continuidad. Me gustaría mucho también hacer cine y estoy en ello.
     
     
            
    Como siempre solemos hacer… tus sentimientos y vivencias sobre España
     
    Silvia: Madrid me encanta y adoro a España en general. Madrid es una ciudad muy cómoda. Me siento bien con la gastronomía, con los olores, con los paisajes, con los sonidos del idioma. Francia me encanta pero al no hablar su idioma el sonido que me rodea me estresa. Aquí no. Pero sigo prefiriendo al pueblo argentino por su calidez, eso solo lo encuentro allí. Nunca he sido nacionalista. No me gustan los “ismos” pero creo que en eso tenemos más puntos ganados.

    Nosotros tenemos una ventaja… nos abrimos muchos y sabemos entrar en los distintos países que pueda vivir un argentino, nos metemos dentro del ritmo de la ciudad o el lugar que sea. No solemos aislarnos. Eso habla muy bien de nosotros.
     
     
    Aldiser: Muchas gracias Silvia Jofre y que te sigamos viendo en cine, teatro, televisión
     
     
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    Miguel Ángel Solá, actor argentino que reside en Madrid

     

    El actor argentino
    Miguel Ángel Solá prefiere el teatro
     
    Miguel Ángel Solá, actor argentino que triunfa en el cine, la televisión y el teatro en España
     
    ¿porqué?
     
     Para el actor argentino Miguel Ángel Solá, el teatro es el escenario donde es casi imposible "esconder las mediocridades". Señala, sobre la televisión y el cine, que "son trucos reglados que exigen menor riesgo y una alta comprensión de cómo se narra a través de una técnica".

    El teatro es para Solá "la medida del actor", además de la carta que siempre queda, a la que él llama "lo nuestro", "la carta final". De ahí que, tras la retirada de programación de la serie UCO (Unidad Central Operativa) en la cadena pública Televisión Española (TVE) -ahora la serie puede verse en la web de TVE y en el canal internacional-, el artista vuelve a las tablas con la adaptación "Por el placer de volver a verla".

    Esta puesta en escena contará con el mismo equipo del exitoso montaje "El Diario de Adán y Eva", que tuvo que abandonar después de sufrir un grave accidente en el mar, recuerda el actor.

    El argentino Miguel Angel Solá, de ascendencia española y heredero de nueve generaciones de artistas, parece ser un hombre que se toma las cosas muy serio y que no se cree "ni sus fracasos", según comenta el mismo.

    Esa seriedad tal vez ha sido acentuada por el accidente que sufrió hace algunos años cuando recibió el golpe de una inesperada ola que casi le deja paralítico mientras nadaba en una playa de las Islas Canarias.

    El reto de recuperarse totalmente, lo asume día a día al lado de su esposa, la actriz española Blanca Oteyza, con quien comparte la crianza de dos hijas y también la apuesta por los nuevos proyectos.

    El reconocimiento que Solá obtendrá este sábado se debe a su destacada trayectoria y al aporte que brinda a la relación entre Latinoamérica y España. El artista argentino dice sentirse feliz con el premio, aunque considera que esta unión la construyen muchos más y que él solo es una parte pequeña del puente.

    A lo largo de cuarenta años, Miguel Ángel ha trabajado en más de cincuenta filmes, entre España y Argentina, por los que ha recibido prestigiosos premios cinematográficos. El actor reconoce que se formó y dio a conocer en Argentina y que está naciendo, se sigue formando y "quizás se de a conocer" en España.

    Para Solá el cine de Latinoamérica no triunfa por lo mismo que no triunfa el español, aún con más medios y mayor plataforma de relaciones. El mercado cinematográfico es propiedad de los "americanos del techo", sostiene el actor, porque "lo que no pueden comprar, lo ahogan hasta que va a remate, o lo invaden y se apropian".

    Sobre la situación política y social de Argentina prefiere no opinar, ya que vive desde hace once años en España, pero sí cree que en Latinoamérica debe fomentarse el estudio, combatir las desigualdades, premiar el talento y dar comida, techo y salud a los más necesitados, aunque ello no sea noticia en los medios de comunicación.
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    Alberto de Mendoza, Alberto del Cine Argentino

    Alberto de Mendoza muestra una sólida trayectoria en el cine, teatro, televisión y radio de Argentina y España. Además lo glosa desde Pergamino Adolfo Vasco Zabalza.

    Recordemos algunos datos biográficos de Alberto de Mendoza:
     
    Alberto de Mendoza, actor argentino del cine, televisión, teatro y radio, recibiendo el premio a la carrera del Festival Iberoamericano de Huelva, España

    Nace un 21 de enero de 1923 en Buenos Aires, Argentina como Alberto Rodríguez González de Mendoza, hijo de padres españoles. A los 4 años perdió a sus progenitores y viajó a Madrid para quedar al cuidado de su abuela. Vivió aquí hasta los 15 años. Fallecida la abuela, retornó a Buenos Aires.

    Dispuesto firmemente a engrosar la colonia artística, integró el ballet de Mercedes Quintana, fue comparsa en el teatro Colón, trabajó en un cabaret, bailó como extra en diferentes películas y fue partiquino en la compañía de Enrique Serrano.

    Trabaja en “Y mañana serán hombres” en 1939 y  en 1942 realiza en  “El viejo Hucha”, una corta aparición. El gran espaldarazo llegó en 1954 con “Barrio gris” hasta que se convirtió en una especie de ídolo nacional de la mano de Fernando Ayala en “El jefe” (1958).

    Bailarín por vocación, tanguero de alma, porteño hasta los tuétanos, alguna vez se lo identificó facialmente con Vittorio Gassman, aunque la comparación puede extenderse a otros territorios en los cuales el arte de la seducción y la fascinación sobre el sexo débil no son las menores.

    Fue uno de los primeros en ingresar a la televisión y hasta recibió el premio al Mejor Actor por parte de la Asociación de Críticos de Espectáculo de Nueva York por su papel en el teleteatro “El oriental”. Trabajó en muchos países y tuvo el gusto de firmar junto a Ives Montand, Louis de Funes y Peter Fonda entre otros. Toda una trayectoria.

    Firme en sus convicciones, aunque no es un declamador de la política, estuvo prohibido en Argentina unos años, cuando en 1950 se negó a firmar en favor de la reelección de Perón.

    Desde Pergamino, en Argentina, Adolfo Vasco Zabalza nos ha enviado este recitado suyo:

    Alberto “Rafa” de Mendoza

    Vos sos la calle Corrientes,
    Sos Palermo y Diagonal,
    Sos la Boca, Paternal,
    Y el Riachuelo mal oliente,
    Sos el piropo valiente
    Y la sonrisa canchera,
    Sos la estampa bulinera
    Del Buenos Aires de ayer
    Y sos como fue Gardel
    Arcón de buena madera.-

    Con tu pinta de porteño
    De buen mozo y entrador,
    Del cine fuiste la flor
    Que regaste con empeño,
    De tu nombre se hizo dueño
    El corazón quinceañero,
    De gorriones esquineros
    Que trataban de emularte,
    Pues tu facha fue el baluarte
    Del centro o barrio orillero.-

    Flaco, nervioso, Don Juan,
    La noche de Buenos Aires,
    Te vio pasar con donaire
    Y prestancia de Sultán,
    Tus éxitos vivos están
    En las mentes argentinas
    Y en las porteñas esquinas
    De la ciudad gardeliana,
    Tu nombre será un mañana
    Libre de toda neblina.-

    Al dejar tu Patria hermosa
    Con rumbo a la vieja España,
    Le pasaste la guadaña
    A las horas venturosas,
    Aquellas que como rosas
    Perfumaron tu existencia,
    Y en el hueco de tu ausencia
    Una lágrima furtiva,
    Te acompañó en la partida
    ¡¡que hoy volvió con tu presencia!!

    Esta es la filmografía de Alberto de Mendoza, un grande del cine argentino: Desde su primer filme, Y mañana serán hombres (1939), El viejo Hucha y Un nuevo amanecer, ambas de 1942,  partiendo desde la última en 2005, éstas son sus películas:


    Tapas (2005),  Cleopatra (2003), Luna de octubre (1997), Lola Mora (1995), Viva Crucis (inconclusa - 1994), Los tigres de la memoria (1984), Noches sin lunas ni soles (1984),  El hombre del subsuelo (1981),  El infierno tan temido (1980), Salvar la cara (1969), Laberinto (1968), Las locas del conventillo (María y la otra) (1966), Primero yo (1964), Tú y yo somos tres (1962), Buscando a Mónica (1962),  A hierro muere (1961), Yo quiero vivir contigo (1960),  El asalto (1960), El jefe (1958), Socios para la aventura (1958),  La mujer desnuda (1955),  La noche de Venus (1955),  La bestia humana (1954),  Barrio gris (1954), Caídos en el infierno (1954), La calle del pecado (1954), Ellos nos hicieron así (1953),  Pasó en mi barrio (1951),  Suburbio (1951), Marihuana (1950), Pasó en mi barrio (1951), Suburbio (1951),  Cuando besa mi marido (1950),  Madre Alegría (1950),  Filomena Marturano (1950), Miguitas en la cama (1949), La cuna vacía (1949), Don Juan Tenorio (1949), La novia de la Marina (1948), Historia de una mala mujer (1947), El retrato (1947).

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    El actor argentino Eduardo Blanco sabe ser policia

     

    Eduardo Blanco
    es poli en
    “Naranjo en flor”
     
     
    Madrid, (EFE).- Interpretar a un personaje "tan oscuro" fue una de las claves para que Blanco dijera sí a la coproducción dirigida por el realizador vasco Antonio González-Vigil quien, obligado por los problemas de financiación, tuvo que alterar el guión original y trasladar la historia, que en principio iba a estar ambientada en el País Vasco, a Argentina, donde encontró apoyó económico.

    Allí transcurre la relación "de deseo y excitación sexual" entre Malena (María Marull), una psicoanalista que accidentalmente mata a un policía y oculta el crimen, y Carlos, compañero del muerto y encargado de investigar su desaparición.

    "En realidad, yo no la veo como una historia de amor, pues para mí en una historia de amor deben jugar un papel importante la emoción, el cariño y la contención", explica a Efe el actor, quien cree que, por el contrario, las relaciones tormentosas del filme y el carácter "curtido" de su personaje pueden invitar a reflexionar sobre la violencia en general y sobre la violencia de género.

    Los tangos, en especial el tema "Naranjo en flor" -del que se incluye una versión interpretada por María Jiménez-, sirven de telón de fondo y banda sonora a esta relación, en la que juegan también un papel importante la música y las letras de Joaquín Sabina, presente no sólo a través de su música, sino también en boca del protagonista.

    "Sabina es un gran tanguero, seguramente en alguna otra vida nació en Buenos Aires", subraya el actor, que tuvo el difícil reto de hacer que su personaje, apodado "El Sabina", parafraseara "de forma natural y armónica" al autor de versos como "amores que aman nunca mueren", que puede leerse en el cartel del filme.

    Blanco, hijo de gallegos y a caballo entre el cine español y argentino, cree que esta mezcla de nacionalidades, audible a través de la música y visible en la pantalla, es un "excelente complemento", lo que le lleva a proclamar que es necesario que se intensifiquen las coproducciones en idioma español. "Antes de que nos quieran quitar la 'ñ' de los ordenadores, debemos darnos cuenta de que somos cerca de 600 millones de hispanohablantes en el mundo", dice.

    Como ejemplo cita "Vientos de agua", la serie creada por el director argentino Juan José Campanella, que Blanco producía y protagonizaba y que hablaba de un tema que le tocaba muy cerca: el fenómeno de la emigración "de ida y vuelta".

    Blanco aún recuerda cómo se sintió "azorado" cuando la serie fue retirada prematuramente de la pantalla por no obtener los resultados deseados. "Decían que a la gente no le interesó pero yo no creo que sea así. Durante todo el 2006, el DVD de la serie fue el más vendido tras el de la serie americana 'Perdidos'", subraya.

    Superado el bache, con el que dijo adiós a la producción, el cómico tiene pendiente el estreno de su primera película mexicana, "180 grados", de Fernado Calife, y de la española "Pájaros muertos", de Jorge y Guillermo Sempere.

    Además, acaba de terminar de rodar "La vida empieza hoy", de Laura Mañá, junto a Pilar Bardem, María Barranco y Rosa María Sardá, y en mayo comenzará a trabajar bajo las órdenes de David Serrano en "Una hora más en Canarias".

    En sus planes de futuro está volver a sumarse al triunvirato argentino responsable de "El hijo de la novia", "El mismo amor, la misma lluvia" y "Luna de Avellaneda" y que forman el guionista Fernando Castets, Campanella y el actor Ricardo Darín.

    "Campanella y Darín acaban de hacer una película en la que yo no estoy -"El secreto de sus ojos"-, pero en ella debuta mi hijo, así que, al fin y al cabo, si que está presente una parte de mí", dice entre risas.
     
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