• Entrega de los Martín Fierro

    El domingo pasado se realizó la 41ª edición de la entrega de los premios Martín Fierro. Bajo la conducción de Natalia Oreiro y Mike Amigorena, la ceremonia se realizó en el hotel Hilton de Buenos Aires y contó con la presencia de las grandes figuras de la radio y la televisión del país. 

     

    EL ORO. Para vestir santos, el unitario emitido el año pasado por El Trece, ganó el premio Martín Fierro de Oro. Mientras tanto, el Martín Fierro de Platino –que reciben aquellos que ya ganaron el de Oro y que define el público a través de mensajes de texto– fue para Marcelo Tinelli, por ShowMatch. La estatuilla fue entregada por Susana Giménez, quien abrazó a Tinelli de un modo particular dejando en claro que entre ellos aún hay amistad.

    TELEFÉ SE ALZÓ CON OCHO ESTATUILLAS.  Uno de los más esperados fue el alcanzado por Susana Giménez, quien se alzó con el premio a mejor ciclo de entretenimientos, un galardón que realmente ansiaba la diva y que logró. Pero este no fue el único, sino que Antonio Gasalla, muy ligado al programa de Giménez, obtuvo su reconocimiento en el rubro mejor humorista. Dado que Antonio se encontraba haciendo teatro, Susana recibió la estatuilla y le exigió tenerlo en su ciclo: "Si no volvés conmigo, no te entrego el Fierro", aseguró entre risas Susana y dijo que ese premio era más que merecido por Gasalla. Otros de los ganadores de la noche fueron Leo Montero y Verónica Lozano por AM, los conductores agradecieron el apoyo incondicional del público y se mostraron muy felices con el reconocimiento que se enmarcó en el rubro interés general. Los chicos de Casi ángeles también brillaron en la edición 41ª como mejor serie juvenil. Todos subieron al escenario a recibir el premio y, además de mostrarse alegres por la distinción, tuvieron un lugar para recordar a Romina Yan.

    El deporte se lució en Telefé de la mano de Planeta Bonadeo, ciclo conducido por Gonzalo Bonadeo; otro de los premios fue para Talento argentino en el rubro reality.

    Cathy Fulop, Maximiliano Guerra y Mariano Peluffo lograron un trabajo impecable en la TV nacional y fueron merecidamente reconocidos. Finalmente, se destacaron Rodrigo de la Serna como actor protagonista de unitario y/o miniserie en Lo que el tiempo nos dejó y Martina Gusmán como actriz revelación por la misma producción.

    HOMENAJES Y ALGO MÁS. A diferencia de otras ediciones, la de este año se vivió con mucha emoción. Hubo momentos para recordar a los artistas que ya no están y a aquellos que aún nos siguen entregando su magia y encanto. Uno de los momentos más fuertes fue el tributo que recibió el genial Carlos Balá por su vasta trayectoria. "Hace 56 años debuté en la Revista Dislocada y no paré más y hoy a los 85 años sigo trabajando porque aún logro emocionarme" dijo Balá.  quien "Agradezco a los más de 5.000 mails que mandaron a APTRA para que esto fuera realidad. Me hace bien, me hace feliz. Simplemente, gracias", finalizó.

    Otro de los homenajes fue para Gustavo Yankelevich, quien recibió una placa en homenaje a la televisión argentina. Su padre y su abuelo fueron personajes muy fuertes en este medio, por eso, quién mejor que él para hacerse acreedor a reconocimiento.

        Gustavo recibió la placa con una ovación generalizada y, entre lágrimas que le impidieron continuar, recordó a su hija: "Un recuerdo muy especial para quien fue, es y será el gran referente de mi vida, el gran orgullo de mi vida, mi hija Romina". Muchas personalidades del ambiente se emocionaron con el productor, entre ellos Susana Giménez, quien inmediatamente fue a su encuentro.

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    Actores argentinos. Héctor Colomé, figura de Córdoba en España

    Con una trayectoria muy destacada en el cine, la televisión, el teatro y el doblaje de España, Héctor Buffa Colomé (su nombre completo) sigue acumulando presentaciones y obras.

    Hector Colomé estudió Ciencias Económicas y Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), siendo estos últimos los que prevalecieron. En su Córdoba natal ya hacía sus primeros pinitos a los diez y seis años y trabaja en teatro, radio y televisión. Aporta al mundo de la escena la formación de la compañía El Retablo, donde duplica tareas como actor y director.
     
    Héctor Colomé, actor argentino nacido en Córdoba. Fotograma de Amar en Tiempos Revueltos
     
     

    Tuvo un ciclo de cinco años en la compañía oficial del Ministerio de Cultura. En 1969 obtendría el Premio Nacional de Teatro en Argentina.

    Hacia 1976 hace los petates y se viene a España. Sus comienzos fueron en el  doblaje, donde sigue realizando creaciones con su voz para grandes estrellas internacionales. En 1980 colabora en programas dramáticos de Radio Nacional de España y comienza sus primeros trabajos en teatro. Desde entonces hasta la fecha ha participado en más de 30 obras de teatro, 20 películas, series para televisión y más de 10.000 horas de doblaje en español, siendo dirigido por los principales directores.

    Su nombre figura en los carteles de películas como Flores negras, Limit of control, 25 Kilates, Canciones de amor en Lolita´s Club, Pudor, NO-DO, Estirpe de Tritones, Azuloscurocasinegro, Obaba, Lobo, Atraco a las tres y media, La caja 507, Juana la Loca, Reflejos, La hora de los valientes, Tu nombre envenena mis sueños, Libertarias, Caminos de tiza, Redondela y La reina del mate.  
     
     
    Héctor Colomé, consagrado actor argentino que triunfa desde los años setenta en España


    Para televisión destacan sus trabajos en Hermanos y Detectives, Aida, Amar en tiempos revueltos, Luna negra, Policías, Periodistas, El comisario, El súper, Historias del otro lado.

    Actualmente lo podemos ver en Antena 3 de España, los martes a las 22.15 hs. en Karabudjan, serie de acción donde cubre uno de los papeles importantes como Enrique, el padre del protagonista.

    Héctor Colomé, un actor argentino que se ha ganado un lugar muy importante en España.
     
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    Alberto de Mendoza, Alberto del Cine Argentino

    Alberto de Mendoza muestra una sólida trayectoria en el cine, teatro, televisión y radio de Argentina y España. Además lo glosa desde Pergamino Adolfo Vasco Zabalza.

    Recordemos algunos datos biográficos de Alberto de Mendoza:
     
    Alberto de Mendoza, actor argentino del cine, televisión, teatro y radio, recibiendo el premio a la carrera del Festival Iberoamericano de Huelva, España

    Nace un 21 de enero de 1923 en Buenos Aires, Argentina como Alberto Rodríguez González de Mendoza, hijo de padres españoles. A los 4 años perdió a sus progenitores y viajó a Madrid para quedar al cuidado de su abuela. Vivió aquí hasta los 15 años. Fallecida la abuela, retornó a Buenos Aires.

    Dispuesto firmemente a engrosar la colonia artística, integró el ballet de Mercedes Quintana, fue comparsa en el teatro Colón, trabajó en un cabaret, bailó como extra en diferentes películas y fue partiquino en la compañía de Enrique Serrano.

    Trabaja en “Y mañana serán hombres” en 1939 y  en 1942 realiza en  “El viejo Hucha”, una corta aparición. El gran espaldarazo llegó en 1954 con “Barrio gris” hasta que se convirtió en una especie de ídolo nacional de la mano de Fernando Ayala en “El jefe” (1958).

    Bailarín por vocación, tanguero de alma, porteño hasta los tuétanos, alguna vez se lo identificó facialmente con Vittorio Gassman, aunque la comparación puede extenderse a otros territorios en los cuales el arte de la seducción y la fascinación sobre el sexo débil no son las menores.

    Fue uno de los primeros en ingresar a la televisión y hasta recibió el premio al Mejor Actor por parte de la Asociación de Críticos de Espectáculo de Nueva York por su papel en el teleteatro “El oriental”. Trabajó en muchos países y tuvo el gusto de firmar junto a Ives Montand, Louis de Funes y Peter Fonda entre otros. Toda una trayectoria.

    Firme en sus convicciones, aunque no es un declamador de la política, estuvo prohibido en Argentina unos años, cuando en 1950 se negó a firmar en favor de la reelección de Perón.

    Desde Pergamino, en Argentina, Adolfo Vasco Zabalza nos ha enviado este recitado suyo:

    Alberto “Rafa” de Mendoza

    Vos sos la calle Corrientes,
    Sos Palermo y Diagonal,
    Sos la Boca, Paternal,
    Y el Riachuelo mal oliente,
    Sos el piropo valiente
    Y la sonrisa canchera,
    Sos la estampa bulinera
    Del Buenos Aires de ayer
    Y sos como fue Gardel
    Arcón de buena madera.-

    Con tu pinta de porteño
    De buen mozo y entrador,
    Del cine fuiste la flor
    Que regaste con empeño,
    De tu nombre se hizo dueño
    El corazón quinceañero,
    De gorriones esquineros
    Que trataban de emularte,
    Pues tu facha fue el baluarte
    Del centro o barrio orillero.-

    Flaco, nervioso, Don Juan,
    La noche de Buenos Aires,
    Te vio pasar con donaire
    Y prestancia de Sultán,
    Tus éxitos vivos están
    En las mentes argentinas
    Y en las porteñas esquinas
    De la ciudad gardeliana,
    Tu nombre será un mañana
    Libre de toda neblina.-

    Al dejar tu Patria hermosa
    Con rumbo a la vieja España,
    Le pasaste la guadaña
    A las horas venturosas,
    Aquellas que como rosas
    Perfumaron tu existencia,
    Y en el hueco de tu ausencia
    Una lágrima furtiva,
    Te acompañó en la partida
    ¡¡que hoy volvió con tu presencia!!

    Esta es la filmografía de Alberto de Mendoza, un grande del cine argentino: Desde su primer filme, Y mañana serán hombres (1939), El viejo Hucha y Un nuevo amanecer, ambas de 1942,  partiendo desde la última en 2005, éstas son sus películas:


    Tapas (2005),  Cleopatra (2003), Luna de octubre (1997), Lola Mora (1995), Viva Crucis (inconclusa - 1994), Los tigres de la memoria (1984), Noches sin lunas ni soles (1984),  El hombre del subsuelo (1981),  El infierno tan temido (1980), Salvar la cara (1969), Laberinto (1968), Las locas del conventillo (María y la otra) (1966), Primero yo (1964), Tú y yo somos tres (1962), Buscando a Mónica (1962),  A hierro muere (1961), Yo quiero vivir contigo (1960),  El asalto (1960), El jefe (1958), Socios para la aventura (1958),  La mujer desnuda (1955),  La noche de Venus (1955),  La bestia humana (1954),  Barrio gris (1954), Caídos en el infierno (1954), La calle del pecado (1954), Ellos nos hicieron así (1953),  Pasó en mi barrio (1951),  Suburbio (1951), Marihuana (1950), Pasó en mi barrio (1951), Suburbio (1951),  Cuando besa mi marido (1950),  Madre Alegría (1950),  Filomena Marturano (1950), Miguitas en la cama (1949), La cuna vacía (1949), Don Juan Tenorio (1949), La novia de la Marina (1948), Historia de una mala mujer (1947), El retrato (1947).

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    El actor argentino Eduardo Blanco sabe ser policia

     

    Eduardo Blanco
    es poli en
    “Naranjo en flor”
     
     
    Madrid, (EFE).- Interpretar a un personaje "tan oscuro" fue una de las claves para que Blanco dijera sí a la coproducción dirigida por el realizador vasco Antonio González-Vigil quien, obligado por los problemas de financiación, tuvo que alterar el guión original y trasladar la historia, que en principio iba a estar ambientada en el País Vasco, a Argentina, donde encontró apoyó económico.

    Allí transcurre la relación "de deseo y excitación sexual" entre Malena (María Marull), una psicoanalista que accidentalmente mata a un policía y oculta el crimen, y Carlos, compañero del muerto y encargado de investigar su desaparición.

    "En realidad, yo no la veo como una historia de amor, pues para mí en una historia de amor deben jugar un papel importante la emoción, el cariño y la contención", explica a Efe el actor, quien cree que, por el contrario, las relaciones tormentosas del filme y el carácter "curtido" de su personaje pueden invitar a reflexionar sobre la violencia en general y sobre la violencia de género.

    Los tangos, en especial el tema "Naranjo en flor" -del que se incluye una versión interpretada por María Jiménez-, sirven de telón de fondo y banda sonora a esta relación, en la que juegan también un papel importante la música y las letras de Joaquín Sabina, presente no sólo a través de su música, sino también en boca del protagonista.

    "Sabina es un gran tanguero, seguramente en alguna otra vida nació en Buenos Aires", subraya el actor, que tuvo el difícil reto de hacer que su personaje, apodado "El Sabina", parafraseara "de forma natural y armónica" al autor de versos como "amores que aman nunca mueren", que puede leerse en el cartel del filme.

    Blanco, hijo de gallegos y a caballo entre el cine español y argentino, cree que esta mezcla de nacionalidades, audible a través de la música y visible en la pantalla, es un "excelente complemento", lo que le lleva a proclamar que es necesario que se intensifiquen las coproducciones en idioma español. "Antes de que nos quieran quitar la 'ñ' de los ordenadores, debemos darnos cuenta de que somos cerca de 600 millones de hispanohablantes en el mundo", dice.

    Como ejemplo cita "Vientos de agua", la serie creada por el director argentino Juan José Campanella, que Blanco producía y protagonizaba y que hablaba de un tema que le tocaba muy cerca: el fenómeno de la emigración "de ida y vuelta".

    Blanco aún recuerda cómo se sintió "azorado" cuando la serie fue retirada prematuramente de la pantalla por no obtener los resultados deseados. "Decían que a la gente no le interesó pero yo no creo que sea así. Durante todo el 2006, el DVD de la serie fue el más vendido tras el de la serie americana 'Perdidos'", subraya.

    Superado el bache, con el que dijo adiós a la producción, el cómico tiene pendiente el estreno de su primera película mexicana, "180 grados", de Fernado Calife, y de la española "Pájaros muertos", de Jorge y Guillermo Sempere.

    Además, acaba de terminar de rodar "La vida empieza hoy", de Laura Mañá, junto a Pilar Bardem, María Barranco y Rosa María Sardá, y en mayo comenzará a trabajar bajo las órdenes de David Serrano en "Una hora más en Canarias".

    En sus planes de futuro está volver a sumarse al triunvirato argentino responsable de "El hijo de la novia", "El mismo amor, la misma lluvia" y "Luna de Avellaneda" y que forman el guionista Fernando Castets, Campanella y el actor Ricardo Darín.

    "Campanella y Darín acaban de hacer una película en la que yo no estoy -"El secreto de sus ojos"-, pero en ella debuta mi hijo, así que, al fin y al cabo, si que está presente una parte de mí", dice entre risas.
     
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    El actor argentino Héctor Alterio encontró su pareja

     

    Héctor Alterio, argentino.
    José Sacristán...casi! 
     El argentino Héctor Alterio más el español muy argentinizado, José Pepe Sacristán
     
    ¡Vaya pareja!
     
    Barcelona, (EFE).- Tras prácticamente un año de actuaciones en Buenos Aires, José Sacristán es ya casi un actor argentino que encontró su lugar en el mundo, según el porteño Héctor Alterio, que comparte escenario con el español en "Dos menos", obra en que interpretan a dos ancianos enfermos terminales.



    En una entrevista con Efe, José Sacristán ha confesado anhelar para España "la curiosidad" que en su opinión hay en Buenos Aires respecto a todo lo relacionado con el cine y el teatro.
    "Ya me gustaría -ha dicho- que funcionase aquí (en España) esa curiosidad, esa capacidad. Buenos Aires es mi lugar en el mundo".

    Sobre su experiencia en las tablas argentinas, Sacristán ha confesado: "es lo mejor que me ha pasado a lo largo de mi carrera profesional. Argentina es el no va más, allí están los mejores en este oficio en cine y en teatro".

    "Luego hay problemas de otra índole -ha continuado el actor español-, pero en lo que se refiere al mundo actoral y a sus alrededores, me gusta tener mi lugar en el mundo entre ellos, me siento muy orgulloso y procuro corresponder".

    En su réplica, el argentino Hector Alterio, afincando en España desde hace años pero natural del barrio porteño de Chacarita y simpatizante de su equipo de fútbol, ha señalado que en Buenos Aires, "si nos remitimos a lo que está sucediendo en el teatro, hay una corriente de público fiel, con una oferta cuantitativa los fines de semana parecida a la de Nueva York".

    Los dos son actores de larga trayectoria y éxito, y comparten por primera vez tablas teatrales en "Dos menos", una obra original del francés Samuel Benchertrit y que en París contó con Jean Louis Trintignant como protagonista.

    Ambos han representado numerosos papeles en cine, teatro y televisión y no tienen una especial preferencia por un papel u otro, aunque sí tienen claro el que no harían: aquel que fuera en contra de sus principios.

    Sacristán ha asegurado: "no aceptaría un papel que exaltase algo en lo que no creo, como el fascismo, algo que traicionara mis principios ideológicos y morales. Nunca jamás, aunque me muriera de hambre".

    Héctor Alterio, por su parte, ha confesado: "no representaría un papel que me hiciera desdecir mi actitud frente a la vida, frente a mis conceptos, que desdijera mis principios políticos o morales".

    Ni Alterio ni Sacristán tienen un papel soñado por representar. Sacristán ha bromeado durante la entrevista con Efe que sería quizás la Brígida de "El Tenorio". Con eso, ha dicho, "ya todo lo demás es pecata minuta".

    "Es muy difícil, no tengo pretensiones de interpretar grandes figuras de la literatura dramática, como el 'Rey Lear'. En general, me gusta interpretar gente de a pie, son los personajes que más me gustan", ha dicho José Sacristán.

    Alterio, por su parte, ha agregado: "Yo lo que deseo es tener una continuidad de trabajo, me gustan todos los papeles, desde un viejecito hasta un galán maravilloso, todo depende del interés que pueda suscitar el trabajo de uno".

    "Dos menos" es un espectáculo teatral que llegará a la cartelera del Teatro Poliorama de Barcelona entre el 2 y el 20 de septiembre y en el que los dos veteranos actores, de 72 años Sacristán y de casi 80 Alterio, actúan en pijama y en zapatillas.
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