Cuentacuentos argentina nacida en Ucrania, de origen polaco y que sólo tuvo nacionalidad boliviana hasta hace poco. Una verdadera historia de inmigrantes que va contando en forma de relatos, memorias e historias por el mundo… su destino!
Vive en Buenos Aires y realiza los domingos en RADIO JAI de la capital argentina, a las 19 hs. (de Argentina) el programa “Conversaciones con gente de palabra”, título de su libro de grandes reportajes que acaba de editar. La tuvimos por Europa en Abril y Mayo.
“Yo nací en Ucrania y llegue a la Argentina en el año 47, tenía un año y pico. Atravesamos toda Europa. Mis padres escaparon de Polonia, donde vivían, cuando estalló la guerra. Se fueron a Rusia. Allí los tomaron prisioneros, los mandaron a Siberia y de allí a Ucrania. Allí nací yo.
Después de la guerra nos ubicó mi tío, un hermano de mi mamá que vivía en Bolivia, a través de una carta que mi mamá había mandado, y que logró pasar la censura del ejército ruso.Yo a esto lo cuento desde el punto de vista del humor, porque por suerte tenemos la capacidad y la posibilidad del humor”.
El libro surge a partir de varios reportajes que fui haciendo a partir de 2003 y 2004, en distintos países a los que yo iba a distintos festivales de narración oral. Allí fui conectando con escritores y me dije… “Ya que estoy acá y los tengo a mano, ¿porquéno preguntarles cosas de sus vidas y de la literatura y las narraciones y los cuentos?”Así que ahí fueron surgiendo los reportajes y después el libro.
¿Y esos relatos con temas de tango…?
Es muy rara mi experiencia con el tango… no era algo que a mí me apasionara, algo a lo que le dedicara tiempo. Apartir de empezar a leer muchas historias que tenían que ver con el tango, me empezó a interesar y tomé contacto con las milongas en Buenos Aires y también tomé contacto con gente que escribía cuentos de tango.
Y es algo muy entrañable, muchas vivencias que son de Buenos Aires, muchas vivencias que tienen que ver con el inmigrante y mucho de tango judío. Hay una mezcla muy grande, hay de todo un poquito, de hecho canto algún tango en un idioma que se llama “castidish”, que es una mezcla de castellano y de idish, porque viste que los inmigrantes comienzan a mezclar palabras del idioma que trae, más palabras del idioma del país en el que está.
En esta gira europea y en Estrasburgo vas a realizar uno de los relatos en idish. Lo primero, como has llegado a tener el idish suficiente para realizar ese relato y cómo crees que se vivirá ese momento…
¿Cómo lo conseguí yo? Después de mucho tiempo me di cuenta…. (es que uno tarda a veces de darse cuenta de las cosas), que cuando yo nací, a mi me hablaban en idish, a mi no me hablaban en castellano. Después cuando llegamos a la Argentina, empecé a ir a los colegios en Buenos Aires y el idioma se me fue perdiendo, porque mis padres entre ellos hablaban el idish pero yo empecé a hablar el castellano para poder comunicarme con todos, estábamos en Argentina.
Después de muchísimos años, empecé a ir a un curso de conversación de idish, y de a poquito me fui dando cuenta que en realidad no estaba aprendiendo el idioma sino que lo estaba recordando. Y fue muy increíble y muy raro. Me hizo sentir muchísimas cosas diferentes, porque de verdad era recordar. Y empecé a practicar todas las semanas, yendo al taller de idish que era la única posibilidad de practicar el idioma.
El año pasado me invitaron a un festival en Estrasburgo, donde presente el espectáculo en castellano, normal. Cuando terminó el festival la directora me comentó que este año 2010 harían un festival en dos idiomas. Y yo entonces rápidamente le dije…”mirá que bien, yo podría presentar un espectáculo en idish”. Ella me miró, dijo “buenos” y a mí allí casi me agarra un ataque.
Te lanzaste y luego te asustó…
Yo tengo esa costumbre…. Meto la cabeza para que después me la corten. La cuestión es que volví a Buenos Aires y me dije…”¿Ahora qué hago?”. Seguí yendo a mi taller de idish pero además empecé a traducir las historias, a preparar el espectáculo en ese idioma, y a tomar clases particulares y practicar muchísimo más. Porque ya no era una conversación en idish de lo cotidiano sino contar toda una hora, que es un esfuerzo y además tenía que tener mucha fluidez con el idioma.
No podés estar allí trastabillando y pensando que tenía que decir. Hay que adquirir esa cosa de lo cotidiano que sea lo tuyo y que fluya…
Cuando hice todo eso me di cuenta que tenía armado un trabajo personal con cuentos y con canciones, voy a repartirles canciones a la gente para que cante también con lo que habrá interacción… y no tengo la menor idea de qué es lo que va a pasar, sinceramente, porque no sé si va a ver traducción, si la voy a hacer yo… si va a venir gente que entienda el idioma… no lo sé, es una incógnita, con lo cual es muy interesante la situación pero que también te un poco de miedito… qué va a pasar!
Inés, nos queda la faceta tuya como narradora, cuentacuentos que se dice en España. Tu espectro artístico es tan amplio que hay que seccionarlo, tratarlo por partes. Ya veremos cuando nos podremos volver a ver y charlar de tu vida, tan interesante…
Gracias Eduardo, la verdad que te agradezco mucho esta entrevista, la posibilidad de conocer tu publicación en papel, el trabajo que realizas aquí y me encanta esto de estar en España, es un país y una gente que disfruto muchísimo, que me encanta, y vamos a seguir viviendo todo esto!.
Los amigos argentinos que viajan a mi provincia, Córdoba, me comentan, al volver, que en La Docta se está representando la obra de Roberto Cossa que hemos visto en el teatro y además en el cine, realizada por Pepe Soriano con dirección de Héctor Olivera. Preguntamos por la intérprete y así surge la figura de Alejandra Becerra a quien quisimos conocer.
Su larga trayectoria teatral, que se inicia en los años 60 en Córdoba, la llevaron a compartir una época en la capital mediterránea con figuras como nuestro conocido Héctor Colomé, desde hace décadas en España.
Alejandra comenzó estudiando danzas en el Seminario del Teatro Rivera Indarte con Genoveva Sagués y en Estudio Didelot con Beatriz y Marden Salazar y Graciela Lértora.
Pertenece a la primera promoción de egresados del Seminario de Teatro de la Provincia de Córdoba dirigido por Adelaida Hernández de Castagnino. Fue compañera de Carlos Giménez, Jorge Arán, Miriam Perazzolo, Dante Cena, Gastón Tuzet, Roberto Favre, José Salas, Héctor Veronese, Carlos Meneghini entre otros. Además realizó estudios de canto y música con Abel Torre y Gina Calvi Bertone.
En su larga trayectoria teatral, ha participado en obre como “El Trigo es de Dios” de Juan Oscar Ponferrada y “Numancia” de Miguel de Cervantes Saavedra (1961). Ese mismo año representa un papel en “El Carnaval del Diablo” de Juan Oscar Ponferrada, con el elenco la Comedia Cordobesa dirigida por el autor, que se prolongó en 1962.
Estas obras fueron representadas en la sala mayor del Teatro Rivera Indarte (hoy San Martín) de Córdoba y Numancia en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires.
Ese mismo año integra el elenco que pone en escena “El Conde de Luxemburgo” de Franz Lehar, dirigido por Paride Grandi (1962) con Nora Irinova. Llega en 1963 “Un sombrero lleno de lluvia” de Michael Gazzo y “Aceite” de Eugene Oneil, ambos con dirección de Rafael Cassé.
Llega 1966 y hace el papel de Doña Rosita, en “Doña Rosita la Soltera” de Federico García Lorca dirigida por Domingo Lo Giúdice. Ese mismo año participa en el estreno mundial de “El Cementerio de Chatarra” de Federico Undiano en la sala mayor del Teatro Rivera Indarte. Se suceden los papeles y obras ese mismo año y los siguientes con “Dos Vaudevilles” de Eugenio Labiche (1966-67); “Cosas de Pepito” de Jorge Audifred (1967); “Poesía y Verdad” de Autores varios (1967); “El Pelícano” de August Strindberg (1967); “La Niña y el Viento” de María Clara Machado (1967) en la mayoría de los casos dirigida por Domingo Lo Giúdice.
En el ´68 hace “Al Campo” de Nicolás Granada dirigida por Dante Cena; “La Niña que tenía miedo” de Felicidad Orquín y Eva Forest y “Los Perico”, autoría y dirección del actor, psicólogo y ahora realizar del programa Noche y Día de Cadena 3 Radio, Luis Beresovsky, que continúan representando los años siguientes.
En ese momento deja aflorar su otra formación artística y hasta 1984 se dedica al canto realizando espectáculos como: Musicanto Argentino en Tonos y Toneles, actuación en Sala Mayor de Teatro Del Libertador San Martín y El Caldero, De Todo un Poco y Un Poquito de Todo en Paseo Aguaducho, etc.
Pero el teatro tira más y Alejandra Becerra retorna a las tablas cordobesas con el estreno mundial de “El Guante” de Miguel Iriarte en la sala Mayor del Teatro San Martín dirigida por el autor, obra que representa en los años 84 y 85. Le sigue, del mismo autor, “Eran Cinco Hermanos y ella no era muy santa”, también con autoría y dirección de Miguel Iriarte, con la que realiza presentaciones en 1986 y 87. En la actualidad está representando el personaje protagonista, “Anyula” de La Nona de Roberto Cossa, dirigida por Horacio Gramajo.
Con ella, en el teatro “La Menorquina” de Maipú 251 de Córdoba, dirigida por Horacio Gramajo, que conoce la obra por dentro al haber hecho el papel de Carmelo tres décadas atrás.
Con una trayectoria muy destacada en el cine, la televisión, el teatro y el doblaje de España, Héctor Buffa Colomé (su nombre completo) sigue acumulando presentaciones y obras.
Hector Colomé estudió Ciencias Económicas y Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), siendo estos últimos los que prevalecieron. En su Córdoba natal ya hacía sus primeros pinitos a los diez y seis años y trabaja en teatro, radio y televisión. Aporta al mundo de la escena la formación de la compañía El Retablo, donde duplica tareas como actor y director.
Tuvo un ciclo de cinco años en la compañía oficial del Ministerio de Cultura. En 1969 obtendría el Premio Nacional de Teatro en Argentina.
Hacia 1976 hace los petates y se viene a España. Sus comienzos fueron en el doblaje, donde sigue realizando creaciones con su voz para grandes estrellas internacionales. En 1980 colabora en programas dramáticos de Radio Nacional de España y comienza sus primeros trabajos en teatro. Desde entonces hasta la fecha ha participado en más de 30 obras de teatro, 20 películas, series para televisión y más de 10.000 horas de doblaje en español, siendo dirigido por los principales directores.
Su nombre figura en los carteles de películas como Flores negras, Limit of control, 25 Kilates, Canciones de amor en Lolita´s Club, Pudor, NO-DO, Estirpe de Tritones, Azuloscurocasinegro, Obaba, Lobo, Atraco a las tres y media, La caja 507, Juana la Loca, Reflejos, La hora de los valientes, Tu nombre envenena mis sueños, Libertarias, Caminos de tiza, Redondela y La reina del mate.
Para televisión destacan sus trabajos en Hermanos y Detectives, Aida, Amar en tiempos revueltos, Luna negra, Policías, Periodistas, El comisario, El súper, Historias del otro lado.
Actualmente lo podemos ver en Antena 3 de España, los martes a las 22.15 hs. en Karabudjan, serie de acción donde cubre uno de los papeles importantes como Enrique, el padre del protagonista.
Héctor Colomé, un actor argentino que se ha ganado un lugar muy importante en España.
Nuestro colega, realizador del programa “Noche y Día” de difusión nacional por Cadena 3 de Argentina, nos recuerda los comienzos en La Docta de Héctor Colomé, actor argentino que brilla con luz propia en el teatro, cine, televisión y doblaje de España.
Me tocó reemplazarlo en la Comedia Cordobesa, luego de un exigente concurso, donde participamos cientos de aspirantes.
Venía de representar el Rey Lear de Williams Shakespeare, donde había seducido al público, la crítica y al director del Teatro Nacional Cervantes, el por entonces más codiciado director argentino: Rodolfo Graciano.
Al punto que este hizo todo lo posible para que Héctor Colomé (por entonces Héctor Buffa) se quedara en Buenos Aires, la capital de la Argentina donde tendría muchas más oportunidades.
Pero él se marchó a España. “Con una mano adelante y otra atrás”, como se dice vulgarmente en mi país. Había tenido una corta, pero fructífera carrera en Córdoba.
Luego de pasear su alta y espigada figura, su talento como actor y su estruendosa voz por varios teatros independientes de Córdoba, ingresó al organismo más apetecido de la provincia, La Comedia Cordobesa. El elenco oficial, donde se cobra un sueldo mensual, se goza de seguridad social y se pueden realizar las mejores obras de la dramaturgia universal con los mejores actores y directores del medio. Todo esto, en aquella época, en el teatro más importante del interior del País: El Teatro del Libertador General San Martín.
El último espectáculo que le vi representar, antes de ingresar a “La Comedia” fue El Espantapájaros de Oliverio Girondo, dirigido por Jorge Magmar, para el Teatro El Duende de Córdoba.
Se fue a España a fines de los setenta y ya a comienzos de los ochenta estaba protagonizando en teatro nada menos que Calderón de la Barca. También en la misma década hizo cine y televisión.
Pero toda esa historia, ya la conocen bien los españoles. Quería contarles mi experiencia con “Don Fabián” de “El Amor en tiempos revueltos” que en mi país se está reeditando en los canales oficiales con mucho éxito, cuando transitaba los escenarios de su provincia, junto a sus hermanas Edeys (también compañera mía de la Comedia Cordobesa) y Norma.
Uno de los tantos artistas cordobeses que recibió el afecto y el éxito del público español.
Ha sido presentado el 2do. Festival Nacional de Cine y Video RIO NEGRO PROYECTA que se llevará a cabo del 1 al 5 de Septiembre de 2010 en la ciudad de San Carlos de Bariloche.
En el Palacio Municipal de la ciudad de San Carlos de Bariloche se realizó la presentación oficial del 2° Festival Nacional de Cine y Video RIO NEGRO PROYECTA,donde el Subsecretario de Cultura de la Provincia, el Dr. Armando Gentili, junto al Intendente Municipal de la ciudad, el Sr. Mariano Cascón y los programadores artísticos del festival, Pablo Mazzola y Roger Alan Koza.
El presupuesto que tiene el festival este año, ascenderá alrededor de los450.000.- pesos. Se consideró que es fundamental como política cultural para los rionegrinos que la provincia pueda tener un festival de esta envergadura donde el objetivo es que se convierta en un patrimonio cultural de la ciudad y no dependa de la autoridad de turno.
Como novedad habrá este año una sección nacional para Películas en Construcción (PEC) donde concursarán proyectos que les falte aún su terminación. Y año estará el Premio a la Innovación Artística, donde películas que se presentan en diversas secciones competirán por un premio especial.
Para finalizar, destacaron también “la importancia de Bariloche para los diversos actores de la industria cinematográfica y cultural que querrán asistir dado que la ciudad tiene un poder simbólico y cultural que resulta atractivo a nivel internacional”.
Por su parte, las provincias de La Pampa y Neuquén, tendrán una activa participación, como subsedes del evento.
La 2ª edición del Festival Nacional de Cine de Río Negroincluye las siguientes secciones:
SECCIONES COMPETITIVAS
Competencia Nacional de largometrajes: participan películas de todo el territorio nacional realizadas y finalizadas en video o en 35mm, de producción o coproducción argentina. En sus formatos documental, ficción, experimental y animación.
Competencia Regional de largometrajes: donde participan películas de la región "Patagonia" comprendida por las siguientes provincias: Río Negro, Neuquén, La Pampa, Chubut, Santa Cruz, Tierra del Fuego, realizadas y finalizadas en video o en 35mm. En sus formatos de documental, ficción, experimental y animación.
Competencia Regional de cortometrajes: en la que participan películas de la región "Patagonia" comprendida por las siguientes provincias: Río Negro, Neuquén, La Pampa, Chubut, Santa Cruz, Tierra del Fuego, realizadas y finalizadas en video o en 35mm. En su formato documental, ficción, experimental y animación.
SECCIONES NO COMPETITIVAS:
Muestra Nacional de largometrajes
Muestra Nacional de cortometrajes nacionales
Homenajes donde se realiza el reconocimiento a un director o filmografía destacada argentina y regional
Muestra Internacional de largometrajes
PREMIOS
El Jurado otorgará los siguientes premios:
Competencia Nacional de Largometrajes con un primer premio de
$ 25.000.- (pesos)
Competencia Regional de Largometrajes con un primer premio dotado en
$ 15.000.- (pesos)
Competencia Regional de Cortometrajes con un primer premio de
$ 10.000.- (pesos)
En esta segunda edición habrá dos nuevos reconocimientos a las realizaciones nacionales: el Premio a “Películas en Construcción" -PEC- (obras en proceso de compaginación concursan por un reconocimiento en
$ 15.000.- (pesos) para su edición) y el “Premio a la Innovación Artística” (que es un reconocimiento a las obras que indagan y reconceptualizan el lenguaje audiovisual)
Por su parte, esta 2da. edición del festival contempla la publicación de 2 (dos) libros a través de la Agencia Río Negro Cultura, junto al Fondo Editorial Rionegrino (FER), donde a partir de un concurso entre cineastas e investigadores en las áreas de Cine y Artes Audiovisuales de la Provincia de Río Negro, se seleccionarán las obras que el sello oficial publicará en el marco del 2º Festival Nacional de Cine y Video RIO NEGRO PROYECTA.
BALANCE DE LA PRIMERA EDICIÓN
Con un balance sumamente satisfactorio la 1° edición del Festival Nacional de Cine y Video RIO NEGRO PROYECTA terminó con un total de 1400 entradas vendidas, la proyección de 38 largometrajes y 14 cortos, la presencia de casi 60 invitados entre directores, actores y productores que acompañaron sus películas; la proyección de la obra de teatro, Nada del amor me produce envidia, con dirección de Diego Lerman (Tan de repente, Mientras tanto) y dramaturgia de Santiago Loza; y un sinfín de actividades, charlas y seminarios realizados para estudiantes y el público de la localidad Gral. Roca donde se realizó la muestra.
Entre las personalidades que acompañaron esta primer iniciativa se encontraron los directores Carlos Echeverría (a quién se le realizó una Muestra Homenaje), Lisandro Alonso (Liverpool), José Campusano (Vil Romance), Juan Patricio Coll (Regreso a Fortín Olmos), Federico Godfrid y Juan Sasiain (La Tigra, Chaco), Marco Berger (Plan B), Sergio Mazza (El Amarillo, Gallero), Mauro Andrizzi (Iraqui Short Films), Jorge Leandro Colás (Parador Retiro), Santiago Loza (Rosa Patria), las directoras Paula Hernández (Lluvia), Laura Linares (Dulce espera), la actriz María Merlino, los productores Nicolás Batlle (Mundo Alas) y Paula Mastellone; la directora de fotografía Paola Rizzi, el director de arte Sebastián Roses; el escritor Gustavo Nielsen, y los críticos cinematográficos Eduardo Russo y Jorge García.
Los premios de la primera edición fueron en la Competencia Nacional para Vil Romance de José Celestino Campusano, en la competencia regional el largometraje Volver a la tierra de Pablo Quesada y Dulce Espera de Laura Linares; y en la competencia de cortometrajes regionales el premiado fue El Empleo, de Santiago Bou Grasso.
Los realizadores de esta película basada en un cuento de Cortázar, están preparando su presentación en España, con la presencia de la laureada actríz argentina.
Es así que nos ha confirmado Diego Sabanés, el director argentino, que se convoca a una rueda de prensa el martes 13 de Abril, a las 11 hs en Casa de América.
Luego, el martes 20 de abril 2010, habrá una premier con la presencia de Marilú Marini, que viajará especialmente desde París, para presentar la película y recibir el premio al mejor perfil interpretativo que le dieron el año pasado en el IX Semana de Cine Iberoamericano “La Chimenea de Villaverde” , en Madrid, que no pudo recibir por compromisos profesionales. Se lo entregará el director del festival, el cineasta español Porfirio Enríquez.
El estreno será el viernes 23 de Abril 2010 en Madrid y Barcelona.
Ese mismo día tendrá lugar una mesa redonda en la Librería 8 ½, especializada en cine, de la calle Martín de los Heros 11, de Madrid, sobre “Cortázar y el Cine: una relación de ida y vuelta”.
Participarán Mariángeles Fernández (editora especialista en Cortázar), Jorge Alemán (Consejero Cultural de la Embajada Argentina) y el director de la película, Diego Sabanés.
Esto será en el marco de La Noche de los Libros que se celebra el 23 de abril en Madrid.
La película se estrenó en Agosto pasado en Argentina, con muy buenas críticas, y permaneció siete semanas en cartel.
Luego estuvo invitada a varios festivales internacionales: La Habana, Latin Beat (New York), Mannheim (Alemania), Budapest, Pízek (República Checa), Bombai, etc.
Tuvo tres nominaciones a los premios Sur y ahora tiene cinco a los premios Cóndor de Plata: opera prima, actriz (Marilú), guión adaptado, montaje y vestuario.
Con estos antecedentes llega desde Argentina “Mentiras Piadosas” a España, la inventiva de Julio Cortázar llevada una vez más al cine.
Nos asomamos tras los bastidores para encontrarnos con este profesional argentino que se ha investido de Otelo, el Creonte de Antígona...
Nuestro público lo recuerda realizando diversos personajes de Alberto Migré en `División Homicidios´ y en otras series de la televisión argentina.
Miremos primero el Obelisco. Tus cosas de allá…
¡Añorar! La Av. Corrientes, el café después de una función, los primeros tiempos de teatro. Todas las vivencias y experiencias que has ido incorporando a través de maestros como Pedro Asquini, Rubén Pesce, Nestor Raimondi, etc.
Pero un día se te abrió una puerta en Madrid…
Hace treinta y tantos años estábamos haciendo en el Teatro Latino de Buenos Aires, una revista de don José Ravinovich. Por entonces Jorge Bosso (amigo del alma.) Me propone Madrid. La pelota quedó picando treinta años.
¿Cuáles son tus actividades aquí?
Docencia formando actores. Dirijo teatro, como actor… algo de cine, TV y publicidad.
Recuerdo la producción ´Teatro por la Identidad´… Una gran experiencia a través de la cual el teatro adquiere su verdadera dimensión cultural y social.
¿Has dirigido y actuado en teatro para niños?
Si. Hemos estrenado en Madrid `Las trapacerías de los comediantes” (Éxito en Buenos Aires). El teatro para niños es el más difícil. El público infantil es el más exigente. Con esta obra, la historia del teatro a través de la comedia d’arte, hemos pretendido enseñar al niño a ver y descubrir el teatro, con un gran respeto por este espectador.
¿Y en cine, televisión, publicidad?
En España he hecho un par de cortos, uno de los cuales fue premiado en Tenerife, algo de TV y mucha publicidad.
Siempre hay proyectos dando vueltas, ¿verdad?
Sí claro.... Si no desaparece la esencia del artista. Estoy trabajando un Godot asociado a Tartufo, la hipocresía como identidad.
Tus padres, zamoranos. Preguntarte cómo te llevas con los españoles…
Nuestra formación en la Argentina fue con textos de origen español. Por lo tanto las diferencias son algunos códigos, que hablan de la nobleza del español o de su formación.
El argentino es más libre. Por necesidad se ha acostumbrado a romper con conceptos académicos, que tienen que estar para dar sentido a un final creativo. Me llevo muy bien con los españoles, tengo grandes y leales amigos.
Oscar Velasco, recordemos a nuestros lectores que has estrenado en la Sala Clamores de Madrid, junto a Iris Iglesias, cantante y Efraín Scheinfeld, bandoneonísta argentino, el espectáculo VOZ, TANGO, BANDONEÓN.
En la primavera y verano 2010 de España la presentaremos en distintos escenarios de la Comunidad de Madrid y de España. Tenemos unas presentaciones en Galicia ya confirmadas.
(Este reportaje se ha publicado en la revista Raíz Argentina, de difusión en España, en Febrero 2010)
22.jpg)
_22.jpg)
W22.jpg)
W22.jpg)
W22.jpg)