Con una trayectoria muy destacada en el cine, la televisión, el teatro y el doblaje de España, Héctor Buffa Colomé (su nombre completo) sigue acumulando presentaciones y obras.
Hector Colomé estudió Ciencias Económicas y Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), siendo estos últimos los que prevalecieron. En su Córdoba natal ya hacía sus primeros pinitos a los diez y seis años y trabaja en teatro, radio y televisión. Aporta al mundo de la escena la formación de la compañía El Retablo, donde duplica tareas como actor y director.
Tuvo un ciclo de cinco años en la compañía oficial del Ministerio de Cultura. En 1969 obtendría el Premio Nacional de Teatro en Argentina.
Hacia 1976 hace los petates y se viene a España. Sus comienzos fueron en el doblaje, donde sigue realizando creaciones con su voz para grandes estrellas internacionales. En 1980 colabora en programas dramáticos de Radio Nacional de España y comienza sus primeros trabajos en teatro. Desde entonces hasta la fecha ha participado en más de 30 obras de teatro, 20 películas, series para televisión y más de 10.000 horas de doblaje en español, siendo dirigido por los principales directores.
Su nombre figura en los carteles de películas como Flores negras, Limit of control, 25 Kilates, Canciones de amor en Lolita´s Club, Pudor, NO-DO, Estirpe de Tritones, Azuloscurocasinegro, Obaba, Lobo, Atraco a las tres y media, La caja 507, Juana la Loca, Reflejos, La hora de los valientes, Tu nombre envenena mis sueños, Libertarias, Caminos de tiza, Redondela y La reina del mate.
Para televisión destacan sus trabajos en Hermanos y Detectives, Aida, Amar en tiempos revueltos, Luna negra, Policías, Periodistas, El comisario, El súper, Historias del otro lado.
Actualmente lo podemos ver en Antena 3 de España, los martes a las 22.15 hs. en Karabudjan, serie de acción donde cubre uno de los papeles importantes como Enrique, el padre del protagonista.
Héctor Colomé, un actor argentino que se ha ganado un lugar muy importante en España.
Nuestro colega, realizador del programa “Noche y Día” de difusión nacional por Cadena 3 de Argentina, nos recuerda los comienzos en La Docta de Héctor Colomé, actor argentino que brilla con luz propia en el teatro, cine, televisión y doblaje de España.
Me tocó reemplazarlo en la Comedia Cordobesa, luego de un exigente concurso, donde participamos cientos de aspirantes.
Venía de representar el Rey Lear de Williams Shakespeare, donde había seducido al público, la crítica y al director del Teatro Nacional Cervantes, el por entonces más codiciado director argentino: Rodolfo Graciano.
Al punto que este hizo todo lo posible para que Héctor Colomé (por entonces Héctor Buffa) se quedara en Buenos Aires, la capital de la Argentina donde tendría muchas más oportunidades.
Pero él se marchó a España. “Con una mano adelante y otra atrás”, como se dice vulgarmente en mi país. Había tenido una corta, pero fructífera carrera en Córdoba.
Luego de pasear su alta y espigada figura, su talento como actor y su estruendosa voz por varios teatros independientes de Córdoba, ingresó al organismo más apetecido de la provincia, La Comedia Cordobesa. El elenco oficial, donde se cobra un sueldo mensual, se goza de seguridad social y se pueden realizar las mejores obras de la dramaturgia universal con los mejores actores y directores del medio. Todo esto, en aquella época, en el teatro más importante del interior del País: El Teatro del Libertador General San Martín.
El último espectáculo que le vi representar, antes de ingresar a “La Comedia” fue El Espantapájaros de Oliverio Girondo, dirigido por Jorge Magmar, para el Teatro El Duende de Córdoba.
Se fue a España a fines de los setenta y ya a comienzos de los ochenta estaba protagonizando en teatro nada menos que Calderón de la Barca. También en la misma década hizo cine y televisión.
Pero toda esa historia, ya la conocen bien los españoles. Quería contarles mi experiencia con “Don Fabián” de “El Amor en tiempos revueltos” que en mi país se está reeditando en los canales oficiales con mucho éxito, cuando transitaba los escenarios de su provincia, junto a sus hermanas Edeys (también compañera mía de la Comedia Cordobesa) y Norma.
Uno de los tantos artistas cordobeses que recibió el afecto y el éxito del público español.
Ha sido presentado el 2do. Festival Nacional de Cine y Video RIO NEGRO PROYECTA que se llevará a cabo del 1 al 5 de Septiembre de 2010 en la ciudad de San Carlos de Bariloche.
En el Palacio Municipal de la ciudad de San Carlos de Bariloche se realizó la presentación oficial del 2° Festival Nacional de Cine y Video RIO NEGRO PROYECTA,donde el Subsecretario de Cultura de la Provincia, el Dr. Armando Gentili, junto al Intendente Municipal de la ciudad, el Sr. Mariano Cascón y los programadores artísticos del festival, Pablo Mazzola y Roger Alan Koza.
El presupuesto que tiene el festival este año, ascenderá alrededor de los450.000.- pesos. Se consideró que es fundamental como política cultural para los rionegrinos que la provincia pueda tener un festival de esta envergadura donde el objetivo es que se convierta en un patrimonio cultural de la ciudad y no dependa de la autoridad de turno.
Como novedad habrá este año una sección nacional para Películas en Construcción (PEC) donde concursarán proyectos que les falte aún su terminación. Y año estará el Premio a la Innovación Artística, donde películas que se presentan en diversas secciones competirán por un premio especial.
Para finalizar, destacaron también “la importancia de Bariloche para los diversos actores de la industria cinematográfica y cultural que querrán asistir dado que la ciudad tiene un poder simbólico y cultural que resulta atractivo a nivel internacional”.
Por su parte, las provincias de La Pampa y Neuquén, tendrán una activa participación, como subsedes del evento.
La 2ª edición del Festival Nacional de Cine de Río Negroincluye las siguientes secciones:
SECCIONES COMPETITIVAS
Competencia Nacional de largometrajes: participan películas de todo el territorio nacional realizadas y finalizadas en video o en 35mm, de producción o coproducción argentina. En sus formatos documental, ficción, experimental y animación.
Competencia Regional de largometrajes: donde participan películas de la región "Patagonia" comprendida por las siguientes provincias: Río Negro, Neuquén, La Pampa, Chubut, Santa Cruz, Tierra del Fuego, realizadas y finalizadas en video o en 35mm. En sus formatos de documental, ficción, experimental y animación.
Competencia Regional de cortometrajes: en la que participan películas de la región "Patagonia" comprendida por las siguientes provincias: Río Negro, Neuquén, La Pampa, Chubut, Santa Cruz, Tierra del Fuego, realizadas y finalizadas en video o en 35mm. En su formato documental, ficción, experimental y animación.
SECCIONES NO COMPETITIVAS:
Muestra Nacional de largometrajes
Muestra Nacional de cortometrajes nacionales
Homenajes donde se realiza el reconocimiento a un director o filmografía destacada argentina y regional
Muestra Internacional de largometrajes
PREMIOS
El Jurado otorgará los siguientes premios:
Competencia Nacional de Largometrajes con un primer premio de
$ 25.000.- (pesos)
Competencia Regional de Largometrajes con un primer premio dotado en
$ 15.000.- (pesos)
Competencia Regional de Cortometrajes con un primer premio de
$ 10.000.- (pesos)
En esta segunda edición habrá dos nuevos reconocimientos a las realizaciones nacionales: el Premio a “Películas en Construcción" -PEC- (obras en proceso de compaginación concursan por un reconocimiento en
$ 15.000.- (pesos) para su edición) y el “Premio a la Innovación Artística” (que es un reconocimiento a las obras que indagan y reconceptualizan el lenguaje audiovisual)
Por su parte, esta 2da. edición del festival contempla la publicación de 2 (dos) libros a través de la Agencia Río Negro Cultura, junto al Fondo Editorial Rionegrino (FER), donde a partir de un concurso entre cineastas e investigadores en las áreas de Cine y Artes Audiovisuales de la Provincia de Río Negro, se seleccionarán las obras que el sello oficial publicará en el marco del 2º Festival Nacional de Cine y Video RIO NEGRO PROYECTA.
BALANCE DE LA PRIMERA EDICIÓN
Con un balance sumamente satisfactorio la 1° edición del Festival Nacional de Cine y Video RIO NEGRO PROYECTA terminó con un total de 1400 entradas vendidas, la proyección de 38 largometrajes y 14 cortos, la presencia de casi 60 invitados entre directores, actores y productores que acompañaron sus películas; la proyección de la obra de teatro, Nada del amor me produce envidia, con dirección de Diego Lerman (Tan de repente, Mientras tanto) y dramaturgia de Santiago Loza; y un sinfín de actividades, charlas y seminarios realizados para estudiantes y el público de la localidad Gral. Roca donde se realizó la muestra.
Entre las personalidades que acompañaron esta primer iniciativa se encontraron los directores Carlos Echeverría (a quién se le realizó una Muestra Homenaje), Lisandro Alonso (Liverpool), José Campusano (Vil Romance), Juan Patricio Coll (Regreso a Fortín Olmos), Federico Godfrid y Juan Sasiain (La Tigra, Chaco), Marco Berger (Plan B), Sergio Mazza (El Amarillo, Gallero), Mauro Andrizzi (Iraqui Short Films), Jorge Leandro Colás (Parador Retiro), Santiago Loza (Rosa Patria), las directoras Paula Hernández (Lluvia), Laura Linares (Dulce espera), la actriz María Merlino, los productores Nicolás Batlle (Mundo Alas) y Paula Mastellone; la directora de fotografía Paola Rizzi, el director de arte Sebastián Roses; el escritor Gustavo Nielsen, y los críticos cinematográficos Eduardo Russo y Jorge García.
Los premios de la primera edición fueron en la Competencia Nacional para Vil Romance de José Celestino Campusano, en la competencia regional el largometraje Volver a la tierra de Pablo Quesada y Dulce Espera de Laura Linares; y en la competencia de cortometrajes regionales el premiado fue El Empleo, de Santiago Bou Grasso.
Los realizadores de esta película basada en un cuento de Cortázar, están preparando su presentación en España, con la presencia de la laureada actríz argentina.
Es así que nos ha confirmado Diego Sabanés, el director argentino, que se convoca a una rueda de prensa el martes 13 de Abril, a las 11 hs en Casa de América.
Luego, el martes 20 de abril 2010, habrá una premier con la presencia de Marilú Marini, que viajará especialmente desde París, para presentar la película y recibir el premio al mejor perfil interpretativo que le dieron el año pasado en el IX Semana de Cine Iberoamericano “La Chimenea de Villaverde” , en Madrid, que no pudo recibir por compromisos profesionales. Se lo entregará el director del festival, el cineasta español Porfirio Enríquez.
El estreno será el viernes 23 de Abril 2010 en Madrid y Barcelona.
Ese mismo día tendrá lugar una mesa redonda en la Librería 8 ½, especializada en cine, de la calle Martín de los Heros 11, de Madrid, sobre “Cortázar y el Cine: una relación de ida y vuelta”.
Participarán Mariángeles Fernández (editora especialista en Cortázar), Jorge Alemán (Consejero Cultural de la Embajada Argentina) y el director de la película, Diego Sabanés.
Esto será en el marco de La Noche de los Libros que se celebra el 23 de abril en Madrid.
La película se estrenó en Agosto pasado en Argentina, con muy buenas críticas, y permaneció siete semanas en cartel.
Luego estuvo invitada a varios festivales internacionales: La Habana, Latin Beat (New York), Mannheim (Alemania), Budapest, Pízek (República Checa), Bombai, etc.
Tuvo tres nominaciones a los premios Sur y ahora tiene cinco a los premios Cóndor de Plata: opera prima, actriz (Marilú), guión adaptado, montaje y vestuario.
Con estos antecedentes llega desde Argentina “Mentiras Piadosas” a España, la inventiva de Julio Cortázar llevada una vez más al cine.
Para el actor argentino Miguel Ángel Solá, el teatro es el escenario donde es casi imposible "esconder las mediocridades". Señala, sobre la televisión y el cine, que "son trucos reglados que exigen menor riesgo y una alta comprensión de cómo se narra a través de una técnica".
El teatro es para Solá "la medida del actor", además de la carta que siempre queda, a la que él llama "lo nuestro", "la carta final". De ahí que, tras la retirada de programación de la serie UCO (Unidad Central Operativa) en la cadena pública Televisión Española (TVE) -ahora la serie puede verse en la web de TVE y en el canal internacional-, el artista vuelve a las tablas con la adaptación "Por el placer de volver a verla".
Esta puesta en escena contará con el mismo equipo del exitoso montaje "El Diario de Adán y Eva", que tuvo que abandonar después de sufrir un grave accidente en el mar, recuerda el actor.
El argentino Miguel Angel Solá, de ascendencia española y heredero de nueve generaciones de artistas, parece ser un hombre que se toma las cosas muy serio y que no se cree "ni sus fracasos", según comenta el mismo.
Esa seriedad tal vez ha sido acentuada por el accidente que sufrió hace algunos años cuando recibió el golpe de una inesperada ola que casi le deja paralítico mientras nadaba en una playa de las Islas Canarias.
El reto de recuperarse totalmente, lo asume día a día al lado de su esposa, la actriz española Blanca Oteyza, con quien comparte la crianza de dos hijas y también la apuesta por los nuevos proyectos.
El reconocimiento que Solá obtendrá este sábado se debe a su destacada trayectoria y al aporte que brinda a la relación entre Latinoamérica y España. El artista argentino dice sentirse feliz con el premio, aunque considera que esta unión la construyen muchos más y que él solo es una parte pequeña del puente.
A lo largo de cuarenta años, Miguel Ángel ha trabajado en más de cincuenta filmes, entre España y Argentina, por los que ha recibido prestigiosos premios cinematográficos. El actor reconoce que se formó y dio a conocer en Argentina y que está naciendo, se sigue formando y "quizás se de a conocer" en España.
Para Solá el cine de Latinoamérica no triunfa por lo mismo que no triunfa el español, aún con más medios y mayor plataforma de relaciones. El mercado cinematográfico es propiedad de los "americanos del techo", sostiene el actor, porque "lo que no pueden comprar, lo ahogan hasta que va a remate, o lo invaden y se apropian".
Sobre la situación política y social de Argentina prefiere no opinar, ya que vive desde hace once años en España, pero sí cree que en Latinoamérica debe fomentarse el estudio, combatir las desigualdades, premiar el talento y dar comida, techo y salud a los más necesitados, aunque ello no sea noticia en los medios de comunicación.
Del sábado 6 al 13 de marzo 2010, sexta edición de “Pantalla Pinamar”, el Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo que desde el año 2004 vienen organizando el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y la Municipalidad de Pinamar, con los auspicios del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
De las cuarenta funciones diferentes programadas en la edición inicial se han llegado a las sesenta y seis (incluyendo tres selecciones de cortometrajes) del 2010. Como siempre, el único segmento competitivo será “Y el Ganador Es…”, donde aspirarán a los Premios Balance, votados conjuntamente por el público y por la prensa, todas las películas argentinas de largo metraje que entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2009 hubieran concursado con copias de 35 mm.
Esta vez, las cinematografías europeas especialmente invitadas serán la armenia y la griega.
Las exhibiciones se ofrecerán en el complejo que integran las salas Bahía y Pinamar, sitas sobre la Avenida Bunge, a pocos metros de la costa. Las entradas costarán 5 pesos y se venderán paquetes de diez a 30 pesos. Nuevamente se sortearán dos invitaciones para asistir al Festival de Cine Español de Málaga.
Representantes de todas las películas argentinas y distintas delegaciones de los países europeos participantes acompañarán las proyecciones. A los premios y reconocimientos ya tradicionales se sumará esta vez la distinción especial “Edición del Bicentenario”.
Este año “Pantalla Pinamar” sumará el atractivo de una importante exposición fotográfica. La muestra itinerante “A Través de mis Ojos” será presentada desde el 5 hasta el 14 de marzo, en el Hotel Terrazas al Mar, por la Agencia Española de Cooperación y Desarrollo (AECID) y por la Embajada de España en la Argentina. En sus contenidos, el fotógrafo Óscar Fernández Orengo espía la intimidad de notables directores del cine hispanoparlante.
Esto nos comentan los colegas cordobeses y Chema Forte, el corresponsal de Cadena 3 de Argentina en Madrid, en su encuentro con uno de los personajes de la película española “Celda 211”
El recientemente ganador del premio Goya como mejor actor revelación por su actuación en la película "Celda 211", Alberto Ammann (32) contó los avatares vividos entre Córdoba y Madrid para acceder a los primeros planos de la cinematografía de habla hispana.
En un rico diálogo con Mario Pereyra, que coronó tocando una bossa con la guitarra del Chema Forte, desde Madrid, el actor relató las dificultades económicas atravesadas por su familia cuando vivía en los barrios cordobeses Pasos de los Andes, Villa Rivera Indarte y Ampliación San Pablo.
"Siempre estábamos muy ajustados de dinero... Pero siempre he superado esas dificultades con buen humor. Incluso, después de grabar 'Celda 211' tuve que volver a trabajar en España como camarero porque la plata no me alcanzaba. El dinero siempre me ha durado poco, porque hago regalos y les mando plata a mi familia en Argentina", relató.
Alberto es hijo del periodista, político y escritor Luis Alberto Ammann y de Nélida Rey, con quienes en 1978, con un mes de edad, se trasladó a España (Madrid y Las Palmas de Gran Canaria), durante la dictadura militar argentina, hasta 1982.
Con el retorno de la democracia, volvió a la Argentina, pero años después, regresó a la península ibérica para completar sus estudios.
Allí recibió formación como actor en la Escuela de Juan Carlos Corazza, así como en seminarios de interpretación de Guillermo Ianni y Jolie Libois.
El actor relató que pese a las dificultades económicas vividas en España, optó por quedarse en ese país para seguir insistiendo con sus pasiones.
"Soy un obsesivo que trabaja 24 horas por día. Me enamora contar historias y ponerme en la piel de otros", se autodefinió.
Respecto a la película "Celda 211" que le significó el premio Goya, consideró: "Tiene momentos crudos, pero no peca de ultraviolenta. Es violenta por la situación que describe".
Ganadora de ocho premios Goya, un apabullante éxito en las taquillas españolas con más de dos millones de espectadores y trece millones de euros recaudados, "Celda 211" es una historia carcelaria con claros síntomas claustrofóbicos y sofocantes.
"Celda 211" es una película española, dirigida por Daniel Monzón en 2009, que surge de una adaptación escrita por Jorge Guerricaechevarría de la novela homónima del periodista Francisco Pérez Gandul.
En la película, Juan (Ammann), funcionario de prisiones, se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los presos más temidos y peligrosos. Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y abandonan a su suerte el cuerpo desmayado de Juan en la celda 211.
Al despertar, Juan comprende la situación y se hace pasar por un preso más ante los amotinados. A partir de ese momento, el protagonista tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino.
Los amores de Lope de Vega
Por último, Ammann contó que recientemente ha filmado "Lope", donde protagoniza al poeta Félix Lope de Vega, uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal.
"Es un homenaje con mucho amor y humildad para tan grande escritor. La película recuerda a las aventuras de piratas. Y me ha permitido asombrarme con su figura, porque tuvo un enorme amor por la escritura, las mujeres y la vida...", consideró el actor cordobés-madrileño.
