El periódico online El Imparcial, creado por ese gran maestro del periodismo español, Luis María Ansón, ha incluido en su sección Cultura una nota a nuestra compatriota, la actríz y pintora argentina Silvia Jofré, tras su debut en el cine español dirigida por Pedro Almodóvar. Por su interés reproducimos parte de la nota.
Dicen nuestros colegas en El Imparcial, editado en Madrid:
La actriz argentina Silvia Jofré está de enhorabuena. Se ha estrenado en el cine de la mano de uno de los más grandes, Pedro Almodóvar, y lo ha hecho en la película “La piel que habito”, que se encuentra en pleno rodaje.
Participar en una película de Pedro Almodóvar es el sueño de todo actor. Silvia Jofré ya lo ha conseguido. La actriz argentina llega así al cine por la puerta grande. Jofré se estrena en la gran pantalla con un personaje secundario en “La piel que habito”, del director manchego, y que se encuentra en pleno rodaje.
Rodar con Almodóvar y con Antonio Banderas como compañero de faenas ha sido para la actriz un sueño. El 31 de agosto rodó en el cementerio de Toledo una escena para días más tarde trasladarse a Madrid y completar así su participación en una película esperadísima por crítica y público.
RAÍZ ARGENTINA, el sentimiento argentino en España y Europa
Cuentacuentos argentina nacida en Ucrania, de origen polaco y que sólo tuvo nacionalidad boliviana hasta hace poco. Una verdadera historia de inmigrantes que va contando en forma de relatos, memorias e historias por el mundo… su destino!
Vive en Buenos Aires y realiza los domingos en RADIO JAI de la capital argentina, a las 19 hs. (de Argentina) el programa “Conversaciones con gente de palabra”, título de su libro de grandes reportajes que acaba de editar. La tuvimos por Europa en Abril y Mayo.
“Yo nací en Ucrania y llegue a la Argentina en el año 47, tenía un año y pico. Atravesamos toda Europa. Mis padres escaparon de Polonia, donde vivían, cuando estalló la guerra. Se fueron a Rusia. Allí los tomaron prisioneros, los mandaron a Siberia y de allí a Ucrania. Allí nací yo.
Después de la guerra nos ubicó mi tío, un hermano de mi mamá que vivía en Bolivia, a través de una carta que mi mamá había mandado, y que logró pasar la censura del ejército ruso.Yo a esto lo cuento desde el punto de vista del humor, porque por suerte tenemos la capacidad y la posibilidad del humor”.
El libro surge a partir de varios reportajes que fui haciendo a partir de 2003 y 2004, en distintos países a los que yo iba a distintos festivales de narración oral. Allí fui conectando con escritores y me dije… “Ya que estoy acá y los tengo a mano, ¿porquéno preguntarles cosas de sus vidas y de la literatura y las narraciones y los cuentos?”Así que ahí fueron surgiendo los reportajes y después el libro.
¿Y esos relatos con temas de tango…?
Es muy rara mi experiencia con el tango… no era algo que a mí me apasionara, algo a lo que le dedicara tiempo. Apartir de empezar a leer muchas historias que tenían que ver con el tango, me empezó a interesar y tomé contacto con las milongas en Buenos Aires y también tomé contacto con gente que escribía cuentos de tango.
Y es algo muy entrañable, muchas vivencias que son de Buenos Aires, muchas vivencias que tienen que ver con el inmigrante y mucho de tango judío. Hay una mezcla muy grande, hay de todo un poquito, de hecho canto algún tango en un idioma que se llama “castidish”, que es una mezcla de castellano y de idish, porque viste que los inmigrantes comienzan a mezclar palabras del idioma que trae, más palabras del idioma del país en el que está.
En esta gira europea y en Estrasburgo vas a realizar uno de los relatos en idish. Lo primero, como has llegado a tener el idish suficiente para realizar ese relato y cómo crees que se vivirá ese momento…
¿Cómo lo conseguí yo? Después de mucho tiempo me di cuenta…. (es que uno tarda a veces de darse cuenta de las cosas), que cuando yo nací, a mi me hablaban en idish, a mi no me hablaban en castellano. Después cuando llegamos a la Argentina, empecé a ir a los colegios en Buenos Aires y el idioma se me fue perdiendo, porque mis padres entre ellos hablaban el idish pero yo empecé a hablar el castellano para poder comunicarme con todos, estábamos en Argentina.
Después de muchísimos años, empecé a ir a un curso de conversación de idish, y de a poquito me fui dando cuenta que en realidad no estaba aprendiendo el idioma sino que lo estaba recordando. Y fue muy increíble y muy raro. Me hizo sentir muchísimas cosas diferentes, porque de verdad era recordar. Y empecé a practicar todas las semanas, yendo al taller de idish que era la única posibilidad de practicar el idioma.
El año pasado me invitaron a un festival en Estrasburgo, donde presente el espectáculo en castellano, normal. Cuando terminó el festival la directora me comentó que este año 2010 harían un festival en dos idiomas. Y yo entonces rápidamente le dije…”mirá que bien, yo podría presentar un espectáculo en idish”. Ella me miró, dijo “buenos” y a mí allí casi me agarra un ataque.
Te lanzaste y luego te asustó…
Yo tengo esa costumbre…. Meto la cabeza para que después me la corten. La cuestión es que volví a Buenos Aires y me dije…”¿Ahora qué hago?”. Seguí yendo a mi taller de idish pero además empecé a traducir las historias, a preparar el espectáculo en ese idioma, y a tomar clases particulares y practicar muchísimo más. Porque ya no era una conversación en idish de lo cotidiano sino contar toda una hora, que es un esfuerzo y además tenía que tener mucha fluidez con el idioma.
No podés estar allí trastabillando y pensando que tenía que decir. Hay que adquirir esa cosa de lo cotidiano que sea lo tuyo y que fluya…
Cuando hice todo eso me di cuenta que tenía armado un trabajo personal con cuentos y con canciones, voy a repartirles canciones a la gente para que cante también con lo que habrá interacción… y no tengo la menor idea de qué es lo que va a pasar, sinceramente, porque no sé si va a ver traducción, si la voy a hacer yo… si va a venir gente que entienda el idioma… no lo sé, es una incógnita, con lo cual es muy interesante la situación pero que también te un poco de miedito… qué va a pasar!
Inés, nos queda la faceta tuya como narradora, cuentacuentos que se dice en España. Tu espectro artístico es tan amplio que hay que seccionarlo, tratarlo por partes. Ya veremos cuando nos podremos volver a ver y charlar de tu vida, tan interesante…
Gracias Eduardo, la verdad que te agradezco mucho esta entrevista, la posibilidad de conocer tu publicación en papel, el trabajo que realizas aquí y me encanta esto de estar en España, es un país y una gente que disfruto muchísimo, que me encanta, y vamos a seguir viviendo todo esto!.
Los amigos argentinos que viajan a mi provincia, Córdoba, me comentan, al volver, que en La Docta se está representando la obra de Roberto Cossa que hemos visto en el teatro y además en el cine, realizada por Pepe Soriano con dirección de Héctor Olivera. Preguntamos por la intérprete y así surge la figura de Alejandra Becerra a quien quisimos conocer.
Su larga trayectoria teatral, que se inicia en los años 60 en Córdoba, la llevaron a compartir una época en la capital mediterránea con figuras como nuestro conocido Héctor Colomé, desde hace décadas en España.
Alejandra comenzó estudiando danzas en el Seminario del Teatro Rivera Indarte con Genoveva Sagués y en Estudio Didelot con Beatriz y Marden Salazar y Graciela Lértora.
Pertenece a la primera promoción de egresados del Seminario de Teatro de la Provincia de Córdoba dirigido por Adelaida Hernández de Castagnino. Fue compañera de Carlos Giménez, Jorge Arán, Miriam Perazzolo, Dante Cena, Gastón Tuzet, Roberto Favre, José Salas, Héctor Veronese, Carlos Meneghini entre otros. Además realizó estudios de canto y música con Abel Torre y Gina Calvi Bertone.
En su larga trayectoria teatral, ha participado en obre como “El Trigo es de Dios” de Juan Oscar Ponferrada y “Numancia” de Miguel de Cervantes Saavedra (1961). Ese mismo año representa un papel en “El Carnaval del Diablo” de Juan Oscar Ponferrada, con el elenco la Comedia Cordobesa dirigida por el autor, que se prolongó en 1962.
Estas obras fueron representadas en la sala mayor del Teatro Rivera Indarte (hoy San Martín) de Córdoba y Numancia en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires.
Ese mismo año integra el elenco que pone en escena “El Conde de Luxemburgo” de Franz Lehar, dirigido por Paride Grandi (1962) con Nora Irinova. Llega en 1963 “Un sombrero lleno de lluvia” de Michael Gazzo y “Aceite” de Eugene Oneil, ambos con dirección de Rafael Cassé.
Llega 1966 y hace el papel de Doña Rosita, en “Doña Rosita la Soltera” de Federico García Lorca dirigida por Domingo Lo Giúdice. Ese mismo año participa en el estreno mundial de “El Cementerio de Chatarra” de Federico Undiano en la sala mayor del Teatro Rivera Indarte. Se suceden los papeles y obras ese mismo año y los siguientes con “Dos Vaudevilles” de Eugenio Labiche (1966-67); “Cosas de Pepito” de Jorge Audifred (1967); “Poesía y Verdad” de Autores varios (1967); “El Pelícano” de August Strindberg (1967); “La Niña y el Viento” de María Clara Machado (1967) en la mayoría de los casos dirigida por Domingo Lo Giúdice.
En el ´68 hace “Al Campo” de Nicolás Granada dirigida por Dante Cena; “La Niña que tenía miedo” de Felicidad Orquín y Eva Forest y “Los Perico”, autoría y dirección del actor, psicólogo y ahora realizar del programa Noche y Día de Cadena 3 Radio, Luis Beresovsky, que continúan representando los años siguientes.
En ese momento deja aflorar su otra formación artística y hasta 1984 se dedica al canto realizando espectáculos como: Musicanto Argentino en Tonos y Toneles, actuación en Sala Mayor de Teatro Del Libertador San Martín y El Caldero, De Todo un Poco y Un Poquito de Todo en Paseo Aguaducho, etc.
Pero el teatro tira más y Alejandra Becerra retorna a las tablas cordobesas con el estreno mundial de “El Guante” de Miguel Iriarte en la sala Mayor del Teatro San Martín dirigida por el autor, obra que representa en los años 84 y 85. Le sigue, del mismo autor, “Eran Cinco Hermanos y ella no era muy santa”, también con autoría y dirección de Miguel Iriarte, con la que realiza presentaciones en 1986 y 87. En la actualidad está representando el personaje protagonista, “Anyula” de La Nona de Roberto Cossa, dirigida por Horacio Gramajo.
Con ella, en el teatro “La Menorquina” de Maipú 251 de Córdoba, dirigida por Horacio Gramajo, que conoce la obra por dentro al haber hecho el papel de Carmelo tres décadas atrás.
Los realizadores de esta película basada en un cuento de Cortázar, están preparando su presentación en España, con la presencia de la laureada actríz argentina.
Es así que nos ha confirmado Diego Sabanés, el director argentino, que se convoca a una rueda de prensa el martes 13 de Abril, a las 11 hs en Casa de América.
Luego, el martes 20 de abril 2010, habrá una premier con la presencia de Marilú Marini, que viajará especialmente desde París, para presentar la película y recibir el premio al mejor perfil interpretativo que le dieron el año pasado en el IX Semana de Cine Iberoamericano “La Chimenea de Villaverde” , en Madrid, que no pudo recibir por compromisos profesionales. Se lo entregará el director del festival, el cineasta español Porfirio Enríquez.
El estreno será el viernes 23 de Abril 2010 en Madrid y Barcelona.
Ese mismo día tendrá lugar una mesa redonda en la Librería 8 ½, especializada en cine, de la calle Martín de los Heros 11, de Madrid, sobre “Cortázar y el Cine: una relación de ida y vuelta”.
Participarán Mariángeles Fernández (editora especialista en Cortázar), Jorge Alemán (Consejero Cultural de la Embajada Argentina) y el director de la película, Diego Sabanés.
Esto será en el marco de La Noche de los Libros que se celebra el 23 de abril en Madrid.
La película se estrenó en Agosto pasado en Argentina, con muy buenas críticas, y permaneció siete semanas en cartel.
Luego estuvo invitada a varios festivales internacionales: La Habana, Latin Beat (New York), Mannheim (Alemania), Budapest, Pízek (República Checa), Bombai, etc.
Tuvo tres nominaciones a los premios Sur y ahora tiene cinco a los premios Cóndor de Plata: opera prima, actriz (Marilú), guión adaptado, montaje y vestuario.
Con estos antecedentes llega desde Argentina “Mentiras Piadosas” a España, la inventiva de Julio Cortázar llevada una vez más al cine.
Silvia Jofre es de Hurlingham, en la Provincia de Buenos Aires, Argentina y profesa de madrileña desde hace años. La vemos en muchas series españolas de televisión y hoy la conoceremos mejor. Tiene la particularidad de poder entregarse con igual pasión a diversas actividades y en cada una de ellas demostrar sus dotes personales. Una argentina que triunfa en España.
Háblanos de tus años en Argentina
Silvia: Ya mi madre me mandaba estudiar danzas clásicas y españolas, luego teatro, canto aunque esto nunca fue mi fuerte y empecé haciendo cosas en anuncios de publicidad, en el Show de Carlitos Balá, haciendo intervenciones en telenovelas, también en programas de humor haciendo algún sketch. He estado en varios grupos que fueron muy famosos en aquel momento como “Los ángeles de Smith” al que entré en el año 1988, estuve unos meses y de allí pasé a “Las Primas”, que era el grupo del momento.
Ambos llevaban ya muchos años actuando y cosechando éxitos. Todas queríamos estar en estos grupos, porque era una excelente manera de hacerse conocer. Una buena disciplina de vida, porque teníamos ensayos todas las mañanas con horas de gimnasia, hora de coreografía, practicando, con pruebas de vestuarios, de peluquería, de canto. De lunes a viernes con las mañanas ocupadas como hasta las dos. Luego íbamos a programas de televisión y luego los shows, en discotecas… en clubs. La semana relativamente tranquila, pero los viernes y sábados una auténtica locura.
Luego te vienes a España…
Silvia: Siguiendo un amor. Luego aquí conocí a un pintor y descubrí otra faceta mía que es la de pintar. Había cortado toda vinculación con las actuaciones artísticas. Claro que siempre tenía el gusanillo, ese querer volver, pero pensaba que ya era demasiado tarde. Y hace dos años me dije que nunca es tarde y ahora estoy trabajando en series de televisión.
Así he participado en Hospital Central, MIR que no está en pantalla pero tiene que iniciar la segunda temporada. He estado en El Comisario. Con José Coronado he estado dos veces, en RIS y Acusados. También he estado con Concha Velasco en Herederos. Allí me tocó hacer de asesina, de envenenadora. En la serie envenené a todos los jugadores de una partida de póker…ja, ja!. También he estado en “La Tira” una serie muy divertida, muy alocada, que va por las tardes en La Sexta.
Y luego también con mi perrita Shirley, que es Yodkshire Terrier, participo en desfiles o en programas de perritos. Entonces sale ella y para que lo haga, también tengo que salir yo. Participo en concursos donde se elije la mejor pareja dueño-perro, siempre vamos muy conjuntadas, muy fashion las dos. Y como tenemos el color del pelo parecido queda muy gracioso.
Cuál es tu proyecto en España
Silvia: Actualmente sigo pintando, pero me hace mucha ilusión la actuación. Siento la adrenalina como me sube. Es una sensación de placer y felicidad inmensa aunque sean pocas horas de trabajo. A mí, que no me gusta madrugar… solamente me levanto contenta cuando tengo que ir a trabajar o cuando tengo que ir a un casting. Mi aspiración es poder seguir trabajando en esto y principalmente tener una continuidad. Me gustaría mucho también hacer cine y estoy en ello.
Como siempre solemos hacer… tus sentimientos y vivencias sobre España
Silvia: Madrid me encanta y adoro a España en general. Madrid es una ciudad muy cómoda. Me siento bien con la gastronomía, con los olores, con los paisajes, con los sonidos del idioma. Francia me encanta pero al no hablar su idioma el sonido que me rodea me estresa. Aquí no. Pero sigo prefiriendo al pueblo argentino por su calidez, eso solo lo encuentro allí. Nunca he sido nacionalista. No me gustan los “ismos” pero creo que en eso tenemos más puntos ganados.
Nosotros tenemos una ventaja… nos abrimos muchos y sabemos entrar en los distintos países que pueda vivir un argentino, nos metemos dentro del ritmo de la ciudad o el lugar que sea. No solemos aislarnos. Eso habla muy bien de nosotros.
Aldiser: Muchas gracias Silvia Jofre y que te sigamos viendo en cine, teatro, televisión
Del sábado 6 al 13 de marzo 2010, sexta edición de “Pantalla Pinamar”, el Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo que desde el año 2004 vienen organizando el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y la Municipalidad de Pinamar, con los auspicios del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
De las cuarenta funciones diferentes programadas en la edición inicial se han llegado a las sesenta y seis (incluyendo tres selecciones de cortometrajes) del 2010. Como siempre, el único segmento competitivo será “Y el Ganador Es…”, donde aspirarán a los Premios Balance, votados conjuntamente por el público y por la prensa, todas las películas argentinas de largo metraje que entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2009 hubieran concursado con copias de 35 mm.
Esta vez, las cinematografías europeas especialmente invitadas serán la armenia y la griega.
Las exhibiciones se ofrecerán en el complejo que integran las salas Bahía y Pinamar, sitas sobre la Avenida Bunge, a pocos metros de la costa. Las entradas costarán 5 pesos y se venderán paquetes de diez a 30 pesos. Nuevamente se sortearán dos invitaciones para asistir al Festival de Cine Español de Málaga.
Representantes de todas las películas argentinas y distintas delegaciones de los países europeos participantes acompañarán las proyecciones. A los premios y reconocimientos ya tradicionales se sumará esta vez la distinción especial “Edición del Bicentenario”.
Este año “Pantalla Pinamar” sumará el atractivo de una importante exposición fotográfica. La muestra itinerante “A Través de mis Ojos” será presentada desde el 5 hasta el 14 de marzo, en el Hotel Terrazas al Mar, por la Agencia Española de Cooperación y Desarrollo (AECID) y por la Embajada de España en la Argentina. En sus contenidos, el fotógrafo Óscar Fernández Orengo espía la intimidad de notables directores del cine hispanoparlante.
Esto nos comentan los colegas cordobeses y Chema Forte, el corresponsal de Cadena 3 de Argentina en Madrid, en su encuentro con uno de los personajes de la película española “Celda 211”
El recientemente ganador del premio Goya como mejor actor revelación por su actuación en la película "Celda 211", Alberto Ammann (32) contó los avatares vividos entre Córdoba y Madrid para acceder a los primeros planos de la cinematografía de habla hispana.
En un rico diálogo con Mario Pereyra, que coronó tocando una bossa con la guitarra del Chema Forte, desde Madrid, el actor relató las dificultades económicas atravesadas por su familia cuando vivía en los barrios cordobeses Pasos de los Andes, Villa Rivera Indarte y Ampliación San Pablo.
"Siempre estábamos muy ajustados de dinero... Pero siempre he superado esas dificultades con buen humor. Incluso, después de grabar 'Celda 211' tuve que volver a trabajar en España como camarero porque la plata no me alcanzaba. El dinero siempre me ha durado poco, porque hago regalos y les mando plata a mi familia en Argentina", relató.
Alberto es hijo del periodista, político y escritor Luis Alberto Ammann y de Nélida Rey, con quienes en 1978, con un mes de edad, se trasladó a España (Madrid y Las Palmas de Gran Canaria), durante la dictadura militar argentina, hasta 1982.
Con el retorno de la democracia, volvió a la Argentina, pero años después, regresó a la península ibérica para completar sus estudios.
Allí recibió formación como actor en la Escuela de Juan Carlos Corazza, así como en seminarios de interpretación de Guillermo Ianni y Jolie Libois.
El actor relató que pese a las dificultades económicas vividas en España, optó por quedarse en ese país para seguir insistiendo con sus pasiones.
"Soy un obsesivo que trabaja 24 horas por día. Me enamora contar historias y ponerme en la piel de otros", se autodefinió.
Respecto a la película "Celda 211" que le significó el premio Goya, consideró: "Tiene momentos crudos, pero no peca de ultraviolenta. Es violenta por la situación que describe".
Ganadora de ocho premios Goya, un apabullante éxito en las taquillas españolas con más de dos millones de espectadores y trece millones de euros recaudados, "Celda 211" es una historia carcelaria con claros síntomas claustrofóbicos y sofocantes.
"Celda 211" es una película española, dirigida por Daniel Monzón en 2009, que surge de una adaptación escrita por Jorge Guerricaechevarría de la novela homónima del periodista Francisco Pérez Gandul.
En la película, Juan (Ammann), funcionario de prisiones, se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los presos más temidos y peligrosos. Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y abandonan a su suerte el cuerpo desmayado de Juan en la celda 211.
Al despertar, Juan comprende la situación y se hace pasar por un preso más ante los amotinados. A partir de ese momento, el protagonista tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino.
Los amores de Lope de Vega
Por último, Ammann contó que recientemente ha filmado "Lope", donde protagoniza al poeta Félix Lope de Vega, uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal.
"Es un homenaje con mucho amor y humildad para tan grande escritor. La película recuerda a las aventuras de piratas. Y me ha permitido asombrarme con su figura, porque tuvo un enorme amor por la escritura, las mujeres y la vida...", consideró el actor cordobés-madrileño.
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