• Actores argentinos. Héctor Colomé, figura de Córdoba en España

    Artículo subido el día 29 de Mayo del 2010

    Con una trayectoria muy destacada en el cine, la televisión, el teatro y el doblaje de España, Héctor Buffa Colomé (su nombre completo) sigue acumulando presentaciones y obras.

    Hector Colomé estudió Ciencias Económicas y Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), siendo estos últimos los que prevalecieron. En su Córdoba natal ya hacía sus primeros pinitos a los diez y seis años y trabaja en teatro, radio y televisión. Aporta al mundo de la escena la formación de la compañía El Retablo, donde duplica tareas como actor y director.
     
    Héctor Colomé, actor argentino nacido en Córdoba. Fotograma de Amar en Tiempos Revueltos
     
     

    Tuvo un ciclo de cinco años en la compañía oficial del Ministerio de Cultura. En 1969 obtendría el Premio Nacional de Teatro en Argentina.

    Hacia 1976 hace los petates y se viene a España. Sus comienzos fueron en el  doblaje, donde sigue realizando creaciones con su voz para grandes estrellas internacionales. En 1980 colabora en programas dramáticos de Radio Nacional de España y comienza sus primeros trabajos en teatro. Desde entonces hasta la fecha ha participado en más de 30 obras de teatro, 20 películas, series para televisión y más de 10.000 horas de doblaje en español, siendo dirigido por los principales directores.

    Su nombre figura en los carteles de películas como Flores negras, Limit of control, 25 Kilates, Canciones de amor en Lolita´s Club, Pudor, NO-DO, Estirpe de Tritones, Azuloscurocasinegro, Obaba, Lobo, Atraco a las tres y media, La caja 507, Juana la Loca, Reflejos, La hora de los valientes, Tu nombre envenena mis sueños, Libertarias, Caminos de tiza, Redondela y La reina del mate.  
     
     
    Héctor Colomé, consagrado actor argentino que triunfa desde los años setenta en España


    Para televisión destacan sus trabajos en Hermanos y Detectives, Aida, Amar en tiempos revueltos, Luna negra, Policías, Periodistas, El comisario, El súper, Historias del otro lado.

    Actualmente lo podemos ver en Antena 3 de España, los martes a las 22.15 hs. en Karabudjan, serie de acción donde cubre uno de los papeles importantes como Enrique, el padre del protagonista.

    Héctor Colomé, un actor argentino que se ha ganado un lugar muy importante en España.
     
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    Actores Argentinos. Desde Córdoba, Luis Beresovsky recuerda a Héctor Colomé

    Artículo subido el día 27 de Mayo del 2010

    Nuestro colega, realizador del programa “Noche y Día” de difusión nacional por Cadena 3 de Argentina, nos recuerda los comienzos en La Docta de Héctor Colomé, actor argentino que brilla con luz propia en el teatro, cine, televisión y doblaje de España.


    HECTOR COLOMÉ: ACTOR ARGENTINO Y CORDOBÉS
    Por Luis Beresovsky
     
     
    Héctor Colomé, actor argentino radicado en España, en un fotograma de las muchas producciones donde participa del cine y teatro español


    Me tocó reemplazarlo en la Comedia Cordobesa, luego de un exigente concurso, donde participamos cientos de aspirantes.

    Venía de representar el Rey Lear de Williams Shakespeare, donde había seducido al público, la crítica y al director del Teatro Nacional Cervantes, el por entonces más codiciado director argentino: Rodolfo Graciano.

    Al punto que este hizo todo lo posible para que Héctor Colomé  (por entonces Héctor Buffa) se quedara en Buenos Aires, la capital de la Argentina donde tendría muchas más oportunidades.

    Pero él se marchó a España. “Con una mano adelante y otra atrás”, como se dice vulgarmente en mi país. Había tenido una corta, pero fructífera carrera en Córdoba.
    Luego de pasear su alta y espigada figura, su talento como actor y su estruendosa voz por varios teatros independientes de Córdoba, ingresó al organismo más apetecido de la provincia, La Comedia Cordobesa. El elenco oficial, donde se cobra un sueldo mensual, se goza de seguridad social y se pueden realizar las mejores obras de la dramaturgia universal con los mejores actores y directores del medio. Todo esto, en aquella época, en el teatro más importante del interior del País: El Teatro del Libertador General San Martín.

    El último espectáculo que le vi representar, antes de ingresar a “La Comedia” fue El Espantapájaros de Oliverio Girondo, dirigido por Jorge Magmar, para el Teatro El Duende de Córdoba.

    Se fue a España a fines de los setenta y ya a comienzos de los ochenta estaba protagonizando en teatro nada menos que Calderón de la Barca. También en la misma década hizo cine y televisión.

    Pero toda esa historia, ya la conocen bien los españoles. Quería contarles mi experiencia con “Don Fabián” de “El Amor en tiempos revueltos” que en mi país se está reeditando en los canales oficiales con mucho éxito, cuando transitaba los escenarios de su provincia,  junto a sus hermanas Edeys  (también compañera mía de la Comedia Cordobesa) y Norma.

    Uno de los tantos artistas cordobeses que recibió el afecto y el éxito del público español. 

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    Oscar Velasco, actor y director argentino de teatro

    Artículo subido el día 23 de Abril del 2010

    Nos asomamos tras los bastidores para encontrarnos con este profesional argentino que se ha investido de Otelo, el Creonte de Antígona...

    Nuestro público lo recuerda realizando diversos personajes de Alberto Migré en `División Homicidios´  y en otras series de la televisión argentina.
     
    Oscar Velasco, actor y director de teatro formado en Buenos Aires, Argentina, actualmente en España

    Miremos primero el Obelisco. Tus cosas de allá…

    ¡Añorar! La Av.  Corrientes,  el café después de una función, los primeros tiempos de teatro. Todas las vivencias y experiencias que has ido incorporando a través de maestros como Pedro Asquini,  Rubén Pesce,  Nestor Raimondi, etc.

    Pero un día se te abrió una puerta en Madrid…

    Hace treinta y tantos años estábamos haciendo en el Teatro Latino de Buenos Aires, una revista de don José Ravinovich.  Por entonces Jorge Bosso (amigo del alma.) Me propone Madrid.  La pelota quedó picando treinta años.

    ¿Cuáles son tus actividades aquí?

    Docencia formando actores. Dirijo teatro, como actor…  algo de cine, TV  y publicidad.
    Recuerdo la producción ´Teatro por la Identidad´… Una gran experiencia a través de la cual el teatro adquiere su verdadera dimensión cultural y social.

    ¿Has dirigido y actuado en teatro  para niños?

    Si.  Hemos estrenado en Madrid  `Las trapacerías de los comediantes” (Éxito en Buenos Aires). El teatro para niños es el más difícil. El público infantil es el más exigente. Con esta obra, la historia del teatro a través de la comedia d’arte, hemos pretendido enseñar al niño a ver y descubrir el teatro, con un gran respeto por este espectador.

    ¿Y en cine, televisión, publicidad?

    En España he hecho un par de cortos, uno de los cuales fue premiado en Tenerife, algo de TV y mucha publicidad.

    Siempre hay proyectos dando vueltas, ¿verdad?  

    Sí claro.... Si no desaparece la esencia del artista. Estoy trabajando un Godot asociado a Tartufo, la hipocresía como identidad.

    Tus padres,  zamoranos. Preguntarte cómo te llevas con los españoles…

    Nuestra formación en la Argentina fue con textos de origen español. Por lo tanto las diferencias son algunos códigos,  que hablan de la nobleza del español o de su formación.
     
    El argentino es más libre. Por necesidad se ha acostumbrado a romper con conceptos académicos, que tienen que estar para dar sentido a un final creativo. Me llevo muy bien con los españoles, tengo grandes y leales amigos.
     
    Oscar Velasco, recordemos a nuestros lectores que has estrenado en la Sala Clamores de Madrid, junto a Iris Iglesias, cantante y Efraín Scheinfeld, bandoneonísta argentino, el espectáculo VOZ, TANGO, BANDONEÓN.
     
    En la primavera y verano 2010 de España la presentaremos en distintos escenarios de la Comunidad de Madrid y de España. Tenemos unas presentaciones en Galicia ya confirmadas.
     
    (Este reportaje se ha publicado en la revista Raíz Argentina, de difusión en España, en Febrero 2010)
     
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    Miguel Ángel Solá, actor argentino que reside en Madrid

    Artículo subido el día 21 de Abril del 2010

     

    El actor argentino
    Miguel Ángel Solá prefiere el teatro
     
    Miguel Ángel Solá, actor argentino que triunfa en el cine, la televisión y el teatro en España
     
    ¿porqué?
     
     Para el actor argentino Miguel Ángel Solá, el teatro es el escenario donde es casi imposible "esconder las mediocridades". Señala, sobre la televisión y el cine, que "son trucos reglados que exigen menor riesgo y una alta comprensión de cómo se narra a través de una técnica".

    El teatro es para Solá "la medida del actor", además de la carta que siempre queda, a la que él llama "lo nuestro", "la carta final". De ahí que, tras la retirada de programación de la serie UCO (Unidad Central Operativa) en la cadena pública Televisión Española (TVE) -ahora la serie puede verse en la web de TVE y en el canal internacional-, el artista vuelve a las tablas con la adaptación "Por el placer de volver a verla".

    Esta puesta en escena contará con el mismo equipo del exitoso montaje "El Diario de Adán y Eva", que tuvo que abandonar después de sufrir un grave accidente en el mar, recuerda el actor.

    El argentino Miguel Angel Solá, de ascendencia española y heredero de nueve generaciones de artistas, parece ser un hombre que se toma las cosas muy serio y que no se cree "ni sus fracasos", según comenta el mismo.

    Esa seriedad tal vez ha sido acentuada por el accidente que sufrió hace algunos años cuando recibió el golpe de una inesperada ola que casi le deja paralítico mientras nadaba en una playa de las Islas Canarias.

    El reto de recuperarse totalmente, lo asume día a día al lado de su esposa, la actriz española Blanca Oteyza, con quien comparte la crianza de dos hijas y también la apuesta por los nuevos proyectos.

    El reconocimiento que Solá obtendrá este sábado se debe a su destacada trayectoria y al aporte que brinda a la relación entre Latinoamérica y España. El artista argentino dice sentirse feliz con el premio, aunque considera que esta unión la construyen muchos más y que él solo es una parte pequeña del puente.

    A lo largo de cuarenta años, Miguel Ángel ha trabajado en más de cincuenta filmes, entre España y Argentina, por los que ha recibido prestigiosos premios cinematográficos. El actor reconoce que se formó y dio a conocer en Argentina y que está naciendo, se sigue formando y "quizás se de a conocer" en España.

    Para Solá el cine de Latinoamérica no triunfa por lo mismo que no triunfa el español, aún con más medios y mayor plataforma de relaciones. El mercado cinematográfico es propiedad de los "americanos del techo", sostiene el actor, porque "lo que no pueden comprar, lo ahogan hasta que va a remate, o lo invaden y se apropian".

    Sobre la situación política y social de Argentina prefiere no opinar, ya que vive desde hace once años en España, pero sí cree que en Latinoamérica debe fomentarse el estudio, combatir las desigualdades, premiar el talento y dar comida, techo y salud a los más necesitados, aunque ello no sea noticia en los medios de comunicación.
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    Pantalla Miramar 2010 con presencia de actores argentinos

    Artículo subido el día 05 de Marzo del 2010

    Del sábado 6 al 13 de marzo 2010,  sexta edición de “Pantalla Pinamar”, el Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo que desde el año 2004 vienen organizando el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y la Municipalidad de Pinamar, con los auspicios del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

    De las cuarenta funciones diferentes programadas en la edición inicial se han llegado a las sesenta y seis (incluyendo tres selecciones de cortometrajes) del 2010. Como siempre, el único segmento competitivo será “Y el Ganador Es…”, donde aspirarán a los Premios Balance, votados conjuntamente por el público y por la prensa, todas las películas argentinas de largo metraje que entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2009 hubieran concursado con copias de 35 mm.
     
    Cartel de PANTALLA MIRAMAR 2010, festival organizado por la INCAA en la ciudad balnearia de la provincia de Buenos Aires

    Esta vez, las cinematografías europeas especialmente invitadas serán la armenia y la griega.

    Las exhibiciones se ofrecerán en el complejo que integran las salas Bahía y Pinamar, sitas sobre la Avenida Bunge, a pocos metros de la costa. Las entradas costarán 5 pesos y se venderán paquetes de diez a 30 pesos. Nuevamente se sortearán dos invitaciones para asistir al Festival de Cine Español de Málaga.

    Representantes de todas las películas argentinas y distintas delegaciones de los países europeos participantes acompañarán las proyecciones. A los premios y reconocimientos ya tradicionales se sumará esta vez la distinción especial “Edición del Bicentenario”.

    Este año “Pantalla Pinamar” sumará el atractivo de una importante exposición fotográfica. La muestra itinerante “A Través de mis Ojos” será presentada desde el 5 hasta el 14 de marzo, en el Hotel Terrazas al Mar, por la Agencia Española de Cooperación y Desarrollo (AECID) y por la Embajada de España en la Argentina. En sus contenidos, el fotógrafo Óscar Fernández Orengo espía la intimidad de notables directores del cine hispanoparlante.
     
     
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    Alberto Ammann, cordobés de Argentina que se llevó un Goya

    Artículo subido el día 20 de Febrero del 2010

    Esto nos comentan los colegas cordobeses y Chema Forte, el corresponsal de  Cadena 3 de Argentina en Madrid, en su encuentro con uno de los personajes de la película española “Celda 211”
     
    El recientemente ganador del premio Goya como mejor actor revelación por su actuación en la película "Celda 211", Alberto Ammann (32) contó los avatares vividos entre Córdoba y Madrid para acceder a los primeros planos de la cinematografía de habla hispana.
     
    Alberto Ammann, el actor argentino premiado con un Goya, durante la entevista de Chema Forte en Madrid para Cadena 3 Radio de Argentina
     
     

    En un rico diálogo con Mario Pereyra, que coronó tocando una bossa con la guitarra del Chema Forte, desde Madrid, el actor relató las dificultades económicas atravesadas por su familia cuando vivía en los barrios cordobeses Pasos de los Andes, Villa Rivera Indarte y Ampliación San Pablo.

    "Siempre estábamos muy ajustados de dinero... Pero siempre he superado esas dificultades con buen humor. Incluso, después de grabar 'Celda 211' tuve que volver a trabajar en España como camarero porque la plata no me alcanzaba. El dinero siempre me ha durado poco, porque hago regalos y les mando plata a mi familia en Argentina", relató.

    Alberto es hijo del periodista, político y escritor Luis Alberto Ammann y de Nélida Rey, con quienes en 1978, con un mes de edad, se trasladó a España (Madrid y Las Palmas de Gran Canaria), durante la dictadura militar argentina, hasta 1982.

    Con el retorno de la democracia, volvió a la Argentina, pero años después, regresó a la península ibérica para completar sus estudios.

    Allí recibió formación como actor en la Escuela de Juan Carlos Corazza, así como en seminarios de interpretación de Guillermo Ianni y Jolie Libois.

    El actor relató que pese a las dificultades económicas vividas en España, optó por quedarse en ese país para seguir insistiendo con sus pasiones.

    "Soy un obsesivo que trabaja 24 horas por día. Me enamora contar historias y ponerme en la piel de otros", se autodefinió.

    Respecto a la película "Celda 211" que le significó el premio Goya, consideró: "Tiene momentos crudos, pero no peca de ultraviolenta. Es violenta por la situación que describe".

    Ganadora de ocho premios Goya, un apabullante éxito en las taquillas españolas con más de dos millones de espectadores y trece millones de euros recaudados, "Celda 211" es una historia carcelaria con claros síntomas claustrofóbicos y sofocantes.

    "Celda 211" es una película española, dirigida por Daniel Monzón en 2009, que surge de una adaptación escrita por Jorge Guerricaechevarría de la novela homónima del periodista Francisco Pérez Gandul.

    En la película, Juan (Ammann), funcionario de prisiones, se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los presos más temidos y peligrosos. Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y abandonan a su suerte el cuerpo desmayado de Juan en la celda 211.

    Al despertar, Juan comprende la situación y se hace pasar por un preso más ante los amotinados. A partir de ese momento, el protagonista tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino.

    Los amores de Lope de Vega

    Por último, Ammann contó que recientemente ha filmado "Lope", donde protagoniza al poeta Félix Lope de Vega, uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal.

    "Es un homenaje con mucho amor y humildad para tan grande escritor. La película recuerda a las aventuras de piratas. Y me ha permitido asombrarme con su figura, porque tuvo un enorme amor por la escritura, las mujeres y la vida...", consideró el actor cordobés-madrileño.

     

     
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    Cine argentino: “Cómplices del silencio”

    Artículo subido el día 18 de Febrero del 2010

    Co producción de Argentina e Italia, dirigida por Séfano Incerti y protagonizada por Alessio Boni, ambos italianos. Lo acompaña la argentina Florencia Raggi, se estrena en abril y el 6 de marzo abre la “Pantalla Pinamar 2010”.


    La historia transcurre durante la caótica Argentina de los años setenta, durante  el Mundial del ’78, y cuenta las vivencias de Maurizio Gallo (Alessio Boni), un periodista deportivo italiano que llega a Buenos Aires para cubrir el evento y conocer a sus parientes que emigraron en la década del ‘50.
     
    Florencia Raggi, actríz argentina, junto al italiano Allesio Boni en un fotograma de Cómplices del Silencio

    Mientras realiza su trabajo, el protagonista se enamorará de Ana (Florencia Raggi), una joven que milita en una organización de izquierda, lo que pondrá en peligro no sólo sus vidas sino también las de aquellos que los rodean.

    Después de más de un mes de ensayos que incluyeron una intensiva práctica del idioma italiano, los afamados actores argentinos Jorge Marrale, Juan Leyrado y Rita Terranova, se sumergieron en la trama del film, que basa su relato en los éxitos y fracasos de los inmigrantes, en este caso los que vinieron de Italia, en los años ‘40 y ’50, que una vez instalados aquí trabajaron duramente para superar múltiples dificultades, luego de escapar de la sofocante atmósfera de una tercera guerra mundial que se presentía en Europa.

    Por su parte, “Cómplices del Silencio posee una estética realista, y dos planos de lectura: uno dado por la crueldad y el realismo de las imágenes; y un plano histórico, enmarcado en el contenido del argumento, que refleja el sufrimiento de los inmigrantes que han debido alejarse de su tierra natal por la falta de trabajo, y el drama psicológico de quienes no lograron integrarse en el país que los recibía.

    La familia protagonista está formada por un padre, una madre y tres hijos, y sintetiza la experiencia de muchas de las comunidades de emigrantes que se asentaron en la Argentina”, cuenta el director, Stefano Incerti.  

    Con 37 años de carrera, la actriz Rita Terranova interpreta a Teresa Gallo, esposa del personaje representado por Jorge Marrale: “Ella vive como dormida durante los primeros años de la dictadura, completamente ajena e ignorante de los horrores que en aquella época sucedían a la vuelta de la esquina. Pero su vida cambia cuando Carlos (Tomás Fonzi) es secuestrado por las fuerzas militares, y termina transformada en Madre de Plaza de Mayo.”
    El cine argentino está habituado a concretar numerosas co-producciones con España, por lo cual sus actores no suelen tener ninguna dificultad con el idioma.

    En el caso de Cómplices del Silencio, los intérpretes argentinos, la mayoría de ellos de descendencia italiana, debieron habituarse al italiano rápidamente. “Si bien no estoy acostumbrada a rodar en este idioma, afortunadamente lo manejo bien, al igual que Jorge Marrale quien ya lo demostró cuando actuó como el padre Mario Pantaleo en Las manos”.

     
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